Разработка серии открыток курсовая

Разработка серии открыток на тему ‘Ялтинские коты’

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

МОЛОДЁЖИ И СПОРТА УКРАИНЫ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ МОЛОДЁЖИ И СПОРТА

АВТОНОМНОЙ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

РЕСПУБЛИКАНСКОЕ ВЫСШЕЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

КРЫМСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ (Г. ЯЛТА)

ИНСТИТУТ ФИЛОЛЛОГИИ, ИСТОРИИ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Курсовая работа студентки 2 курса,

Специальность ,,Графический дизайн

Ялта 2013

Содержание

Введение

Раздел 1. Открытка, как неотъемлемая часть книжной графики

1.1Возникновение и развитие авторской открытки

1.2Кошки в истории живописи

1.3Кошки в городском пейзаже

Раздел 2. Принципы создания открытки

2.1 Поисковый материал. Эскизы и наброски

2.2 Композиционное решение серии открыток

2.3 Живопись гуашью

2.4 Живописное изображение открыток на тему: ,,Ялтинские коты

Выводы

Список использованных источников

Введение

Актуальность. Открытка это невероятно простой и радующий взгляд сувенир, которому насчитывается уже как минимум сто лет. Это, как правило, яркая, живописная картинка, призванная улучшить настроение того человека, которому она предназначена Это могут быть настоящие произведения искусства (точнее, их репродукции), либо просто что-нибудь веселое и «прикольное». По частоте посылаемых друг другу открыток, социологи и психологи судят о состоянии общества. Чем чаще люди посылают открытки, тем лучше живется стране. В последние десятилетия культура открытки начала медленно чахнуть, неожиданно возродившись на новом уровне. Открытка стала превращаться в произведение искусства, если не художника, то дизайнера.

Уже стало традицией дарить близким и родным открытки, с изображением городов и местных достопримечательностей. Это очень простой способ поделиться впечатлениям с теми, кто далеко от нас, или просто приобрести на память о приятной поездке. Сувенирная открытка — лучший подарок, а если она ещё с изображением животных, приятное настроение гарантировано. Красочные, веселые картинки с животными всегда привлекают самую разнообразную публику, не оставляя равнодушными, как детей так и взрослых, и особенно если главными персонажами выступают кошки.

Исследуя улочки Ялты, или просто наслаждаясь прогулкой, не можно не заметить какое особое значение имеют для жителей эти обаятельные и милые существа, встретить которых возможно в любом уголке города, будь то церковный дворик, музей или набережная. Эти наблюдения вдохновили на создание серии сувенирных открыток. В большинстве таких открыток основное внимание уделяется архитектурным сооружениям. В серии открыток Ялтинские коты одна из задач передать связь между этих удивительных животных с городом и его историей.

Цель курсовой работы: создание серии открыток на тему : Ялтинские коты

Объект исследования — процесс создания миниатюрных композиций в форме открыток.

Предмет исследования -миниатюрные композиции в форме открыток на тему: ,,Ялтинские коты

Задачи:

1)передать тонкую связь кошек с городом и его историей;

)изучить историю сувенирной открытки;

)найти композиционное и графическое решение в композиции открвтки;

)проанализировать методическую художественную литературу;

)разработать методологическую последовательность выполнения открыток на тему Ялтинские коты

Методы исследования. Для достижения цели работы были использованы следующие методы исследования: поисковый, контент-аналитический, сравнительный, эмпирический.

Практическая значимость. Данная серия открыток может быть рассмотрена как показательная.

Теоретическая значимость. Материал может послужить как методические рекомендации.

На основе изучения теории и практики мы можем выявить эффективный метод создания открыток, что будет способствовать развитию творческих способностей у будущих специалистов в данной области.

Раздел 1. Открытка, как неотъемлемая часть книжной графики

1.1 Возникновение и развитие авторской открытки

Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как ее иногда называли в конце XIX — начале XX века, ,,артистическая карточка, имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определенной даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития, да и времени прошло предостаточно, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид. Впрочем, это вполне понятно, так как события, происходящие в мире, не обязательно развиваются последовательно и в одном направлении. У жизни существует своя логика. И хотя единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки.[1]

Одна из самых популярных версий истории возникновения открытки принадлежит французам. Согласно их мнению, открытка возникла во время франко-прусской войны. У участвовавших в боевых действиях солдат часто заканчивалась писчая бумага и конверты, поэтому для того, чтобы передать весточку родным, они использовали вырезанные из картона прямоугольники. На войне мало развлечений, поэтому многие солдаты, для того, чтобы отвлечься от тяжелых военных будней и невеселых мыслей, разрисовывали свои картонные прямоугольники. Один из таких разрисованных картонных прообразов попался на глаза книготорговцу Леону Бенардо из Бретани. Возможно, что именно так началась история создания открытки[6, с.34].

Впрочем, у англичан есть свой, оригинальный взгляд на историю открытки — они считают, что первую открытку сделал сэр Генри Коул. Можно считать, что история открытки в Британии началась именно с этой, посвященной рождеству.

На ней была изображена счастливая семья, сидящая за празднично накрытым столом, а картинку дополняла подпись: ,,Весёлого Рождества и счастливого Нового года!

Однако у китайцев есть своя версии истории возникновения открытки. Согласно ей, открытки эволюционировали из визитных карточек, культура которых была очень распространена в Древнем Китае. Согласно китайскому этикету того времени, если посетитель не смог застать того человека, которого он хотел поздравить, он должен был оставить на пороге его дома свою визитную карточку с написанными на ней пожеланиями к празднику. К тому же несмотря на то, что не понятно, где именно началась история почтовой открытки, дальнейшее ее развитие выглядит куда менее туманным. Так, в самом начале XIX века во Франции появилась иллюстрированная почтовая бумага. Так же примерно в то же время стало принято отправлять открытки и в Англии.

История развития открытки продолжилась в Германии. На германской почтовой конференции, проходившей в ноябре 1865 года, прусский почтовый советник Генрих фон Стефан предложил выпускать открытый «почтовый листок», где одна сторона предназначена для адреса, а другая — для текста. Однако это предложение было отвергнуто. Два года спустя появилось еще несколько подобных проектов. Причина столь высокого интереса к таким открытым почтовым карточкам (кстати, именно отсюда идут корни слова «открытка») в Германии была проста и лежала она во вполне практической плоскости — дело в том, что пересылка этих карточек, как печатные произведения, оплачивалась не по дорогому почтовому тарифу, а по более низкой бандерольной таксе, поскольку они не являлись письмом. Впрочем, такая инициатива по вполне понятной причине долго не находила взаимопонимания со стороны почтовых работников — терять прибыль почтовики не хотел[19,с.93 ]

Однако в январе 1869 года в истории развития почтовой открытки произошло важное событие — австро-венгерское правительство приняло предложение профессора экономики Венской Военной Академии Э. Германа о создании «корреспондентской карточки» — очень похожей на современные открытки, — которую следовало посылать без конверта. Уже в 1871 году к инициативе Австро-Венгрии присоединись почтовые ведомства Англии, Швейцарии, Люксембурга, Бельгии, Дании и Голландии. Через год к этому списку добавились Швеция, Норвегия, Цейлон, а в 1873 — Франция, Испания, Румыни, Сербия и Чили.

В России история создания открытки началась позднее — лишь в 1872 году появились первые открытые письма. Они не были иллюстрированы, и были выполнены на бумаге разных цветов. Открытки, напечатанные на бумаге черного цвета, можно было отправлять как внутри города, так и в другие города, в зависимости от наклеенных марок. Открытки на коричневой бумаге были предназначены для отправки внутри города, а зеленые — для иногородних отправлений.

Следующей важной вехой в истории развития открытки в России стал 1894 год, когда министр внутренних дел России разрешил выпускать бланки открытых писем частного изготовления — до этого монопольное право на выпуск открытых писем принадлежало почтовому ведомству.

Первыми иллюстрированными открытками в России стали фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы. Известна серия из пяти таких открыток, на которой есть надпись, позволяющая их датировать: «Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября 1895 года».

История поздравительных открыток в нашей стране началась в конце XIX века, когда в 1892 году были созданы одни из самых ранних открыток такого назначения.После революции, в Советском Союзе открытки были сначала объявлены буржуазным предрассудком, однако со временем их производство вновь началось, поэтому все мы помним о прекрасных открытках, посвященных таким праздникам, как Новый Год, 23 февраля, 8 марта, День Победы, и 1 мая[8.с,58].

Более того, сейчас наметилась новая страница этой истории. С одной стороны, сейчас мало кто пользуется открытками по их прямому назначению — их сейчас редко отправляют по почте, для связи на расстоянии успешно применяются другие, более новые и оперативные средства коммуникации. Однако открытки часто дарят лично. Поэтому большое распространение получили открытки, сделанные вручную.

.2 Кошки в мировой истории живописи

Кошки — удивительнейшие создания, живущие вместе с человеком с незапамятных времен. Они появляются на поздравительных открытках, календарях, сувенирах, но их изображения никогда не надоедают. Недаром кошки всегда были предметом восхищения и поклонения. Представители крупнейших мировых цивилизаций увековечивали их в металле и керамике, изображали на картинах и вырезали из слоновой кости. Кошки всех времен всегда оставались на фресках и полотнах, мозаиках и витражах, даже на хрупких листах средневековых манускриптов. Их изображали в стекле и мраморе, фарфоре и керамике, хрустале и папье-маше. Грациозное, загадочное и непознанное — это животное стало темой для сотен художников всех направлений. Во многих музеях мира это любимый экспонат, не говоря уж о многих частных коллекциях. В течение тысячелетий многие живописцы и художники- графики рисовали кошку, завороженные пластикой ее движений, грацией, быстротой реакции.

Настенные росписи и свитки папируса Древнего Египта являют нам кошку — участницу религиозных церемоний и безудержных тризн. А фрески XV века до нашей эры показывают охотничьи сцены. В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах, амфорах и красивых мозаиках. Сцену охоты кошки можно увидеть на инкрустированном бронзовом кинжале, лезвие из царских гробниц в Микенах (Греция). На нем изображен кот, который охотится на водоплавающих птиц. Впоследствии эти произведения искусства попадали в лучшие музеи мира[11,с.103].

С тысячного года кошка появляется на китайских и японских рисунках и полотнах. На картине ,,Мечта кошки К. Утамаро видно спящее животное, которое получило от хозяина большую рыбину. Один из самых известных японских художников-котолюбов — Утагава Куниёси- изображал котов в любом окружении и обличье. Одна из самых его известных гравюр, изображающая котов всех 53 станций-городов древней дороги Токайдо, соединявшей Киото и Эдо.

На многих полотнах Востока кошка олицетворяла собой гейшу.

В Европе средние века были не лучшим временем для кошек. Образ хранительницы домашнего очага и одновременно ведьмы вдохновил в средние века многих художников на самые противоречивые изображения. Только старинные гравюры являют нам их лики, но всегда в демоническом образе. Одним из первых реалистически изобразил это животное Виттор Пизанелло в первой половине XV века, его работа ,,Дикие кошки выставлена в Лувре. Доссо-Досси на одной из картин рядом с членами семьи нашёл место и для кошки. Среди ужасных животных фигурирует кот у Иеронима Босха на картине ,,Сад наслаждений. Большинство западных художников средневековья придерживались религиозной живописи. Каждый объект в картине символизировал определенную идею или концепцию в христианской доктрине. В иконографии христианского искусства, кот символизирует как лень, так и похоть. Средние века были темными веками для кошки в христианском мире, где было широко распространено мнение, что дьявол принял форму черного кота. Поэтому на картинах художников того времени кошки практически не появлялись. Лишь только в эпоху Возрождения такие художники как Дюрер и Леонардо изобразили кошку на своих полотнах.

А. Дюрер поместил кошку в раю у ног Адама и Евы, стоящих под посвятил ей картину ,,Мадонна с кошкой. Животное, которое на всех картинах до этого изображалось как символ демонических сил, художник помещает в руки Младенца, чтобы Красота соединилась с Благодатью и Божественностью.

Леонардо любил подолгу наблюдать за кошками. Он зарисовывал их в самых разных позах, изучал их повадки, делал наброски сцен борьбы, умывания, ловко схватывая игру, проявления гнева и радости. Наверное, Леонардо сделал вывод лучше всех, когда назвал кошку ,,шедевром природы. [13,с.67].

Ф. Снейдерс, современник П. Рубенса, был большим знатоком животных. Полотна из серии ,,лавки — ,,Рыбная лавка с кошкой, ,,Собака и кошка, ,,Изучение кошек, ,,Лиса и кошка, ,,Кошка и дичь показывают нам это животное во всем многообразии его поведения. Г. Ван Хонтхорст изображает на одном из полотен запутавшуюся в веревках кошку. А. Адриансен подчеркивает свое пристрастие именно к этому зверьку в картине ,,Тихая жизнь с кошкой. На прекрасном полотне ,,Послание Марии П. Рубенса, находящемся в Антверпене в доме Рубенса, видна большая полосатая серая кошка, спящая у корзины и олицетворяющая домашний уют. Поражаемся мы и тщательному изображению этого животного у Д. Тенирса на картине ,,Концерт кошек и обезьян, хранящейся в Мюнхене, и на одном голландском полотне неизвестного автора шестнадцатого века ,,Кошки у обезьяны-цирульника. В Дрезденской галерее представлена картина Жерара Ду ,,Пёстрая кошка, подстерегающая мышь П. Брейгель Старший написал кошку на картине ,,Смерть Марии, а X. Босх изображает кошку в красивейшем триптихе ,,Сад наслаждений[17,с.125].

В 17-18 веке в западноевропейской живописи наступил перелом: постепенно кошка прокралась с заднего двора на парадное крыльцо, а потом и к нам в душу, где прочно обосновалась, и живет по сей день. Она появляется в качестве аксессуара на портретах и натюрмортах. Она еще не является главным предметом композиции, но в тоже время она важная смысловая деталь картины. На портретах юных барышень с помощью кошки подчеркивалась их мягкость и нежность. В статичные натюрморты кошка вносила интригу и действие.

Великий испанский живописец Д. Веласкес показывает нам кошку на картине ,,Пряхи. Французская художница М.Л. Виже Лебрен, известная как портретистка Марии Антуанетты и членов королевского двора Людовика XVI, изображает и кошек на картине ,,Святое семейство. А. Ватто написал свои ,,Штудии о кошках, а на картине Ф. Гойи ,,Молодой вельможа можно увидеть таинственную домашнюю кошку. Музей Прадо в Мадриде обогатил свою коллекцию произведением ,,Бой кошек на кухне Поля Девоса. Луи Ленен на картине ,,Крестьянская семья отводит скромное место маленькому чёрно-белому котёнку, который грустно смотрит на глубокую, но, увы, пустую сковородку. Ватто показал этих животных в целой серии эскизов, которые имеются в музее города Байонны. Рисует их и Жан-Батист Удри, один из лучших французских анималистов — знамениты его иллюстрации к басням Лафонтена. Весьма известна ,,Oдыхающая белая кошка Теофиля Жерико, немного менее популярны литографии Оноре Домье с кошками [17,с.301].

Анимализм как жанр, возможно, эволюционировал из натюрморта, в который включались такие действующие фигуры как кошки и собаки. Постепенно они начали выходить на первый план. Первоначально анимализм считался низким жанром. Художники, определяющие стиль эпохи в нем не работали. На картинах Ренуара, Гогена, Дега кошки встречаются где-нибудь на заднем плане. Кошка не главный элемент картины.

На картине Э. Мане (1832 — 1883) ,,Олимпия, созданной в 1863 году и выставленной в парижском Салоне в 1865 году изображена молодая девушка, отдыхающая на кровати, покрытой светлым покрывалом. На девушке нет никакой одежды и украшений, кроме красного цветка в волосах, черного шнурка на шее и сандалии на одной ноге. Олимпия вместе с белым покрывалом образует большое белое пятно на черном фоне, на котором помещена голова негритянки, подносящей букет, и черная кошка.

Появляются кошки и в иллюстрациях знаменитого французского графика Г. Доре (1832 — 1883). Известна иллюстрация, созданная им в 1862 году к ,,Коту в сапогах Ш. Перро. Кот изображен в развевающемся плаще, в сапогах с отворотами, в шляпе с пером. На шее кота — ожерелье из мышиных голов, на широком поясе подвешена мышь и мешок, из которого торчит мышиный хвост. Лапы у кота подняты кверху, рот раскрыт — он зовет на помощь к хозяину, который, хитро ухмыляясь, притаился тут же под кустом.

Художники-анималисты появились лишь в 18 веке. Чтобы животное стало центральным элементом картины, необходим был коренной перелом в сознании людей. Ведь на такие картины должен был возникнуть спрос.

Например, картины Г. Роннер (Генриетта Роннер-Книп), пользовались большой популярностью во всем мире. Кайзер Вильгельм первый купил одну — ,,Кошка, обороняющаяся против собак,, а португальская королевская чета — пять картин. К выдающимся произведениям Г. Роннер, за которые она удостоена многих международных премий и звания рыцаря ордена Леонарда, относятся: ,,Счастливая семья, ,,Четыре персидские кошки, ,,Молодые кошки, играющие с клубком и ,,Три тявкающие собаки с кошкой на стуле. В живописных полотнах Г. Роннер кошки — главные действующие лица. Все они выписаны с большой достоверностью. Ее картины пользуются большой популярностью во всем мире.

Француз Л. Ламбер прославился своими карандашными рисунками животных. Самые его известные работы — ,,Котята, играющие на ковре, ,,Кошки в кузнице, ,,Кормление кошек, ,,Четыре маленькие кошки и попугай и другие.

В конце XIX века Теофил Стейнлен (1859 — 1923), французский график, выпустил альбом рисунков под названием ,,Кот. По мнению И. Акимушкина, ,,изображенные в альбоме кошки отличались изысканной грацией, но были несколько длинноногими. Он делал акварели необычайной раскраски, чтобы лучше показать кошачью грацию. Т. Стейнлен был завсегдатаем парижского кабаре ,,Ша-Нуар (,,Черная кошка) Он сделал для кабаре афишу, на которой изображен черный кот. Вдохновение он искал на улицах Парижа, где ютилось множество бездомных кошек. На этой афише оставили свои автографы все французские поэты и шансонье конца прошлого века. Этому художнику так же принадлежат картины ,,Апофеоз кошек, ,,Кабаре черной кошки, ,,Кошка с сосущими котятами. Именно он первый изобразил кошку в рекламной открытке для молочников[9,с.80].

Отдельно стоит рассказать о ,,кошачьем папе — Л. Уэйне. Герои его картин и рисунков, выполненных в конце прошлого века, это, главным образом, люди-кошки, удивительный мир очеловеченных животных, вращающихся в Британском обществе конца девятнадцатого столетия. Дети-кошки, порой непослушные и недисциплинированные, ходят в школу. Кошки-учителя воспитывают их, а над ними смеются самые непослушные ученики. На всех рисунках Уэйна царит мир игры и шутки. Мир кошек Уэйна, как зеркало, отражает британскую социальную иерархию. У него есть и денди с шампанским и гаванскими сигарами, готовые к праздному ничегонеделанию, и коты в котелках, обменивающиеся последними светскими новостями на загородной прогулке.

Швейцарский художник Г. Минд — ,,кошачий Рафаэль. Назван так за то, что сделал кошек главным объектом своего творчества. Кошки для него — символ счастья и спутники жизни. Он писал их главным образом карандашом и пером.

Изображения кошек первоначально неловки и далеко не безупречны с точки зрения рисунка, но постепенно накапливается умение и опыт, причем это коллективный процесс — художники заимствуют друг у друга удачные находки в плане композиции и техники живописи. В 19 веке кошки изображались с максимальной степенью достоверности.

В 20 веке происходит отход от реализма в изобразительном искусстве в целом и в анималистической живописи в частности. Появляются схематичные и абстрактные изображения кошек, но кошачью сущность они передают точно.На рисунке Пабло Пикассо 1905 года ,,Купание кошка олицетворяет собой нежность и преданность, когда, изгибаясь, она трется о спину мужчины, любующегося женщиной с ребенком, то на картине ,,Кошка с птицей (1939) — это хищный зверь с раздувшимся брюхом, выпущенными когтями, с оскаленными клыками, в которых он держит птичку. Этот кот — олицетворение фашизма, набиравшего силу в то время. Абстрактные кошки Пикассо и Бекмана выполнены очень тепло, однако этот стиль не нравится владельцам кошек, которые предпочитают более близкие к натуре изображения. То же относится и к творчеству П. Клее. На память приходят две из многочисленных его работ: ,,Тора священного кота и ,,Кот и птица. На первой картине изображен космический кот. Его бледность, светлая планета в глубине придают картине фантастические краски, ореол таинственности.

Скоро кошка прочно утверждается в книжной иллюстрации — и тут наблюдается необыкновенное разнообразие кошачьих образов. Кошки появляются на открытках, календарях, различных сувенирах. На просторах Интернета можно увидеть много старинных открыток с кошками. Странички блоггеров — кошатников пестрят разнообразными милыми пушистиками. Есть фотооткрытки и открытки рисованные. Надо отдать должное художникам, так как в каталогах старинных открыток кошки нарисованы словно живые. Такие открытки можно разделить на две группы. На первой — кошки представлены в своей обычной жизни. На винтажных открытках можно увидеть котиков, выглядывающих из-под шляпы, проливающих на тетрадь скляночку с чернилами, пасхальные открытки, на которых котята рассматривают вылупившегося из яйца цыплёнка[4,с.54].

Знакомы нам старинные открытки <#»justify»>Широко представлены старинные открытки с кошками, наказывающими шалунов за непослушание. Также кошачья тематика широко представлена на открытках для влюблённых. Романтические отношения, в которых каждая девушка узнаёт себя. Вот галантный кот-кавалер делает предложение своей леди-кошечке, а вот трогательная парочка сидит в обнимку, юноша-кот читает стихи своей возлюбленной под тенью раскидистого дуба, а на следующей открытке жених и невеста принимают поздравления от своих родственников-котов.

Любого потребителя с утончённым вкусом может заинтересовать такая открытка, ведь она насквозь пропитана духом эпохи. Это не просто другое изображение и текст, но и совершенно иная тематика. Тем более кошки — излюбленная тема многих коллекционеров, бережно пополняющих каталоги открыток старинных. Дети и кошки во все времена являлись беспроигрышным ходом умелых рекламных агентов. Потому как эта тематика вызывает умиление и у жёстких брутальных представителей мужского пола, и у романтично настроенных барышень.

1.3 Кошка в городском пейзаже

Название определённого вида живописи ,,пейзаж ведёт свои истоки от французского слова paysage. Что и означало виды естественной природной красоты. Этот термин сразу же прижился в русском языке и за несколько сотен лет стал родным словом. Одним из видов пейзажной живописи является и городской пейзаж или ведута (итал. veduta, «вид»), который запечатлевает городские образы ,и главным в рисунке являются предметы зодчества.

Городской пейзаж — это жизнь современного города, с его бешеным ритмом, суетой, автотранспортом, домами и памятниками архитектуры. Если дать более точное определение то, это жанр изобразительного искусства, в котором, центральной фигурой служат виды городов, строений и архитектура. Городской пейзаж дает больше возможностей для полета мыслей и идей, потому что, объектов для творчества значительно больше, если сравнивать с природой. Это и памятники, дома, мосты, дороги, парки, аллеи и т.д. В прошлые века городской пейзаж интересовал лишь немногих художников, но в живописи импрессионистов проспекты, бульвары, набережные рек, вокзалы нашли спрос. Городской пейзаж имеет особую прелесть — четкие объемы зданий, перспективы уходящих вдаль улиц, нередко удивительно красивые цветовые отношения, контрасты тяжелых масс зданий с легким кружевом деревьев, решеток, с простором газонов [9,с.32].

Но город не существует исключительно для людей. Животные населяют их в количестве не меньшем, чем люди. Их образы в городском пейзаже встречаются не меньше, чем людские изваяния и колоссы, и служат вдохновением для многих художников. Особенно кошки. Настоящие и полноправные хозяева города, без которых не может обойтись ни одна улочка. Они оживляют каждый уголок города своим присутствием.

На создание современных открыток с городским сюжетом кошка вдохновил каменских художников, таких как Ирина Бабушкина (Серия открыток «Терракота») и Наталья Говорухина. Это скорее картины-притчи иногда радостные иногда грустные, но всегда очень трогательные. На них два равноценных персонажа человек и кошка. Причем кошка — это родная душа, с которой можно разделить и ожидание, и радость, и грусть, и надежду. И тогда, и соловьи поют громче, и светлячки зажигают свой фонарик ярче!

Не могут оставить равнодушными и работы Владимира Румянцева. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. Владимир Румянцев — член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Его «петербургские коты» достаточно известны в интернете. Чудесные животные этого художника заставят улыбаться, развеселят своими хитрыми рожицами. Каждая картина представляет собой целую историю из жизни пушистиков и зубастиков, здесь они мечтают, и удивляются, и замышляют какую-то пакость. Но каким бы характером не наделил Владимир Румянцев своих персонажей, каждый из них несёт добро, любовь и позитив. Настоящими хозяевами города изображает героев своих авторских открыток и Татьяна Родионова: задорными и очень-очень симпатичными.

Грациозное, загадочное и непознанное — это животное стало темой для сотен художников всех направлений. Во многих музеях мира это любимый экспонат, не говоря уж о многих частных коллекциях[10,c.60].

открытка гуашь пейзаж кошка

Раздел 2. Принципы создания открытки

2.1 Поисковый материал. Эскизы и наброски

Первым, и в каком-то смысле, главным этапом создания хорошей открытки является набросок, эскиз.

Эскиз — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Это быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи.

Эскиз может быть выполнен в различной технике. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге. Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий. Эскиз — подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла.

Набросок — это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите. Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.

Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму. Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке[11,с.48].

Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы.

Так как серия открыток посвящена кошкам на фоне городского пейзажа, то понадобиться терпение и практика. Кошки — непоседливые натурщицы, они постоянно меняют позу, если не спят. Поэтому очень важно не завязнуть в изображении второстепенных деталей, а сосредоточиться на каком-то одном аспекте кошки: её форме, шерсти, мимике или движениях. Важно уделить внимание расположению кошки в композиции, и её гармоничное сочетание с архитектурными элементами. При этом выбирается наилучшая точка зрения, анализируются различные варианты эскиза; в каждом из них намечаются высота горизонта, места основных пространственных планов, ритмический строй форм.

В результате поиска наилучшего решения можно получить ценный изобразительный материал для окончательного анализа и обобщения. Чем больше сделано графических вариантов, тем убедительнее будет выбор. Лучшее познается в сравнении. Однако нельзя допускать, чтобы работа над эскизами сводилась к нагромождению упражнений и механическому их повторению. Поиск должен осуществляться сознательно. Далее путем отбора лучших «заявок» эскиза выбирается наиболее удачные варианты для дальнейшей работы с ним[11,с.80].

2.2 Композиционное решение серии открыток

В изобразительном искусстве композиции отводится решающая роль. Любая работа заключает в себе идею. Для воплощения идеи в жизнь, для создания художественного произведения необходима разработка плана- композиции.

Композиция в изобразительном искусстве означает составление и расположение элементов, фигур и частей картины. Композиция — это соединение в единое целое нескольких разнородных частей, в основе которых лежит идея. Композиция должна четко выражать задуманную идею, раскрывать внутреннее содержание художественного произведения путем подчеркивания главного, характерного. Композиция должна отвечать эстетическим требованиям.

Тема художественного произведения определяет композиционное решение. Композиция не должна быть самоцелью художественного произведения. Она должна помочь автору раскрыть содержание и максимально выразить идейный замысел произведения.

При создании композиции важно все: и размер бумаги или холста, и ритмическая последовательность расположения фигур, и использование симметрии или асимметрии, статики и динамики, равновесие, контрасты или нюансы, глубины и пятна. Композиция произведения может строиться как по вертикали, так и по горизонтали. Это зависит от постановки натуры или величины и формы предмета, от точки зрения, с которой рисовать, от задачи, которая ставится.

В изобразительном искусстве композиционных построений может быть великое множество. Композиция может строиться на основе различных геометрических фигур: треугольника, ромба, круга, овала и т. д. Композиция может и не придерживаться никакой определенной геометрической фигуры и строиться на основе самых разнообразных кривых линий. Компоновку любого художественного произведения нужно начинать с поисков и определения композиционного центра, центра визуального интереса. Композиционным центром называется тот предмет, часть предмета или группа предметов, которые расположены в картине так, что первыми бросаются в глаза. Эта часть должна выглядеть особенно значимой. Окружающая область — быть чуть менее заметной.

Необходимо помнить, что композиционный центр не должен находиться в центре картины. Также он не должен занимать половину холста, лучше всего пропорция 1/3. Все должно быть подчинено композиционному центру: величина, форма, расположение всех других частей рисунка. В композиции может быть два композиционных центра, но они не должны конкурировать между собой.

В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, — нарушится принцип подчиненности второстепенного главному [16,с.95].

Чтобы пейзаж выглядел более реалистичным, следует создать глубину, Для иллюзии трехмерного пространства в композиции делают как минимум три плоскости (передний план, средний и фон), также располагают объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Следует помимо этого помнить, что при работе в живописи текстуры смягчаются при удалении, а цвета расположенные вдали на заднем фоне обычно холоднее и убывают в цвете, чем ближе расположены предметы, тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Контраст и «цветность» намного слабее и постепенно набирают силу к переднему плану. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию иллюзии глубины в живописи[16.с.22].

Основное требование, предъявляемое к композиции, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на холсте. Компонуя рисунок, надо уравновесить его основную часть относительно краев холста: верхнего, нижнего и боковых. Исследуйте равновесие масс в картине. Работа не будет выглядеть перегруженной, если включить в композицию некоторую «зону отдыха», желательно перед центром интереса. Композиционная выразительность достигается усилением линий и форм, контрастирующих с основными массами. Контрастные сочетания резки, в композиции они выступают на первый план.

Контраст характеризуется несхожестью качеств и признаков противоречивых сторон. В композиции используется множество видов контрастов. Контрастировать между собой могут линии, формы, величины, цвет и т. д. Чем больше будет разница между линиями, формами, величинами, тем выразительнее будет композиция[21,с.56].

Контрастными являются линии вертикальные и горизонтальные, прямые и кривые, широкие и узкие. Чем больше будет контраст формы по своей массе и объему, тем также выразительнее будет композиция. Если возможно, включите в композицию горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Эти линии не должны присутствовать в чистом виде, но следует придавать с их помощью направление движения. Диагональные предпочтительны потому, что они не идут параллельно краям холста и дают глубину.

Не следует сгибать линии наружу, лучше направлять их внутрь. Также не стоит рисовать горизонтальных и вертикальных линий параллельных краям холста. Нужно избегать длинных прямых линий. Лучше маскировать их или слегка искривлять. Также следует избегать соприкосновения граней.

По какому бы принципу ни была построена композиция картины, она должна отвечать основному требованию — единства всех ее частей и четко выражать идею произведения. Четкий замысел и ясный образ — основа всякой творческой работы.[ 3]

.3 Живопись гуашью

Слово «гуашь» в переводе с итальянского означает «влажный», «водяная краска». Как и в живописи акварелью и темперой, вода служит лишь разбавителем гуашевых красок. В отличие от названных техник, особенно акварели, гуашь не прозрачная, а сильно кроющая краска. Диапазон возможностей ее применения весьма широк: живопись, плакат, графика, книжная иллюстрация и особенно декорационная и декоративно-оформительская работа.

Гуашь приготавливается на сравнительно небольшом количестве связующего при большой концентрации пигмента (порошка). Кроме того, кроющую способность гуаши увеличивают наполнители белила, каолин, бланфикс и т. п. Белила как кроющая краска широко используются и при составлении красочных смесей в процессе работы. Вследствие этого гуашь даже при небольшой толщине красочного слоя непрозрачна. Это дает художнику возможность вносить поправки, исправления в неудавшиеся места этюда, легко перекрывать предыдущий слой или темное светлым. При этом свежесть живописи сохраняется.

Технологическая особенность гуаши такова, что при высыхании она не образует, как масляная краска или темпера, прочной защитной пленки на поверхности красочного слоя. Живопись гуашью отличается бархатистостью, матовостью. Ее красочный слой легко разрушается от механического воздействия, впитывает влагу из окружающей среды, смывается водой. Для прочности в гуашь добавляется в небольших дозах клей. Из-за большого количества наполнителей и использования белил в процессе работы гуашь при высыхании сильно высветляется. Необходим навык и хорошее знание материала, чтобы предвидеть конечный результат тонально-цветового звучания красок этюда.

Гуашь быстро сохнет, но при высыхании изменяет свой тон. Все это осложняет работу, поэтому художники нередко предварительно составляют нужные колера в отдельной посуде, Делают пробные выкраски, что позволяет после просушки видеть и вносить уточнения в полученный тон. Это делается не только в оформительской и декорационной работе, но и при выполнении станковых произведений. Гуашь не всегда требует специально подготовленной основы, как, например, масло или темпера. В этом отношении она очень удобный и оперативный материал.

Для учебных этюдов, эскизов, оформительских работ внутри помещений вполне пригодны достаточно плотные картон и бумага с хорошо выраженной фактурой. На жесткие, очень плотные и глянцевые поверхности гуашь ложится непрочно. Хорошее сцепление гуашевые краски имеют с клеевым грунтом, шероховатой поверхностью. Надо иметь в виду, что мягкие, пористые, волокнистые основы (например, ткань, фанера, рыхлый, мягкий картон, бумага) впитывают связующее гуаши, ослабляя тем самым прочность красочного слоя, поэтому такие поверхности надо предварительно проклеить и загрунтовать.

Для работы гуашью лучше пользоваться щетинными и колонковыми кистями. Они упруги и достаточно мягки. Очень мягкие кисти, например из волоса белки, мнутся, сгибаются. Жесткие, с коротким волосом кисти плохо набирают краску и оставляют полосы. В работе нужны плоские и круглые, крупные и мелкие кисти. Последние необходимы для живописи и проработки мелких деталей, выполнения рисунка, орнамента. Крупные кисти, в том числе щетинные, используются при больших размерах этюда. В декорационных и оформительских работах для закрашивания больших плоскостей применяются флейцы, специальные катки, обрызгивание через мелкую сетку, пульверизатор. Подготовительный рисунок под гуашь делается обычно четкий, с хорошо очерченным контуром, так как под слоем гуаши, даже при тонкой прописке, слабый контур просматривается плохо.

Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать или смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Красочный слой, особенно влажный, легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой, получать мягкие переходы цветовых градаций. Работа по сырому способствует лучшему сцеплению наносимых друг на друга красочных слоев и соединению их с основой.

Краски следует хорошо разводить водой и наносить тонким, ровным слоем. Гуашь, положенная густым, толстым слоем, плохо скрепляется с основой, трескается и осыпается. На поверхности красочного слоя этюда появляются темные «заклеенные» или несколько осветленные пятна. Этюд выглядит дробным. Это происходит вследствие неравномерного втягивания толстым слоем краски связующего и воды из положенных верхних мазков.

Гуашью можно писать очень тонкими наслоениями красок, делать размывку водой, использовать для высветления тона белила. Для общего тонального решения этюда, так же как и в акварели, можно использовать цвет и тон бумаги. Затем, если это необходимо, по тонкому слою более плотно прописать отдельные детали, предметы.

Гуашь можно смешивать с акварелью. Допустим, первая прописка делается акварелью, а завершается этюд гуашью. Или ж работая, например, акварелью, из тюбиков примешивать на палитре гуашевые белила (хороший результат при этом дает добавление поливинилацетатных темперных белил). Гуашь хорошо сочетается с темперой. Возможно добавление небольшого количества темперных красок, чтобы сделать гуашь более прочной. Чаще же практикуется использование темперных поливинилацетатных белил. Гуашью можно писать и плотными мазками. При этом, как отмечалось выше, надо избегать толстых наслоений красок[6,с.54].

2.4 Живописное изображение открыток на тему: ,,Ялтинские коты

В живописи пейзажа внимание художника направлено главным образом на решение задач передачи пространства, состояния освещения, атмосферных явлений и влияния всего этого на предметный мир пейзажа.Разные времена года, части суток, солнечный или лунный свет, ветер (слабый или сильный) все это оказывает огромное влияние на вид природы и способно очень быстро преобразить пейзаж до неузнаваемости. В пейзажной живописи важно верно передать состояние освещенности, атмосферные явления, пространство и вызвать тем самым у зрителя соответствующие чувства.

Начинать работу надо с нахождения общего, главного. И какое бы взволнованное отношение к натуре ни испытывал художник, он не должен забывать о цельности изображения, отборе главного и подчинении ему второстепенного. Деталями увлекаться не следует Главное — добиться гармонии целого, отношений больших масс, объектов по тону и цвету. На первых порах решить такую задачу трудно и не все получится так, как хотелось бы. Некоторые детали могут выпадать из целого, придавать пейзажу пестроту, дробность. Выполнив прописку больших тонально-цветовых отношений можно перейти к моделировке и выявлению формы предметов цветом, особенно расположенных на первом плане пейзажа. От сеанса к сеансу, все время сравнивая большие отношения можно постепенно вводить и прорабатывать нужные детали, не теряя при этом чувства целого, его гармонии.

Как уже отмечалось, в пейзаже должно быть построено и определенно выражено пространство. В пейзаже особенно хорошо заметно, как предметы, объекты, планы по мере удаления от рисующего постепенно как бы поглощаются воздушной средой. При удалении они изменяются не только по величине, но и по окраске. Поэтому первый план пишется, как правило, более энергично но цвету, контрастам, деталям, определенно лепится объем предметов. (например, деревья, трава, цветы имеют ярко выраженные зеленые оттенки цвета). В живописи последующих планов эти характеристики предметов становятся менее выраженными. Они смягчаются воздухом, световоздушной средой, освещением. Удаляясь от зрителя, предметы утрачивают объемность. Вдали предметы кажутся плоскими, с сильно измененной собственной окраской. Поэтому на изображении они выполняются без моделировки формы светотенью и цветом. Так, на дальних планах у горизонта предметы приобретают характер плоского пятна с холодным голубоватым, фиолетово-голубым или серым оттенком. Все эти изменения связаны с действием воздушной перспективы[ 20,с.69].

Глубина пейзажного пространства может быть построена за счет передачи различного расположения предметов и объектов натуры: отдельные деревья, кустарники, строения, столбы, животные, люди и т. д., частично закрывая друг друга, изменяясь в размерах, четкости, цвете, тоне, будут строить глубину изображаемого мотива. В результате одни предметы будут восприниматься стоящими близко, другие — далеко. Особенно это заметно при изображении однотипных предметов. Часто это все служит сравнительной масштабной величиной для выражения того или иного пространства, значимости и величины объектов пейзажа. Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения. Глубина в изображении строится иногда от сравнительно светлого первого плана до затемненного дальнего или от насыщенного, плотного по тону первого плана до светлых, воздушных дальних планов.

Ключевым моментом создания колорита является определение общего тонового и цветового состояния освещенности натуры. Оценивая это состояние по трем свойствам цвета (цветовой тон, насыщенность и светлота), необходимо передать основные цветовые отношения, соответствующие натуре. Затем следуют углубленные разработки градаций светотени, главным образом на первом и втором плане.

В соответствии со свойствами тона на среднем плане строго выдерживают определенный диапазон по тепло-холодности. Причем, чем на большей глубине в пейзаже находятся предметы, тем заметнее на них влияние воздушной перспективы. Окончательное «проявление» общего цветового оттенка наиболее отчетливо наступает на самом дальнем плане. Этот план больше всех остальных отличается общим цветовым состоянием освещенности. Наиболее важным является общий тон, цвет, в котором заключено одно из свойств общего состояния освещенности — цветовой оттенок. Его определяют сравнением всех цветовых тонов не только по вертикалям и горизонталям, но и по всей глубине изображаемого пространства: от самого «теплого» предмета на первом плане до самого «холодного» на горизонте или в глубине пейзажа. При этом учитывают непрерывность пейзажного пространства. Оно не должно сковываться планами. Цветовые тона каждого из них нельзя понимать буквально, например: теплый — для первого, тепло-холодный — для второго и холодный — для третьего плана.

Изображая тени или затемненные места, надо обращать внимание на то, что тень, какой бы темной по тону ни казалась, должна быть воздушной, неоднородной по тону и цвету, цветной.

Большинство людей предпочитают теплые цвета. И помните, что в вашей картине должен преобладать один цвет и температура. Рисуйте центр интереса чуть более насыщенным цветом, чем окружающие области. Не повторяйте на фоне цветов, которые были использованы для переднего плана, однако для баланса цвета используйте оттенки одного цвета в разных частях картины. Не стоит использовать чистые цвета — это выглядит неестественно. Возможно придется сделать тень темнее, чем на самом деле.

Используйте контраст между светлыми и темными областями для лучшего восприятия. Затемняйте и сглаживайте углы картины[19,с.75].

Выводы

Была выполнена серия открыток на тему: ,,Ялтинские коты, в ходе которой в ходе работы мы исследовали понятие „открытки, что позволило определить в каком направлении следует работать при проектировании открыток.

Изученные теоретические и практические основы истории открыток, стилевые особенности, виды, создания концепции графического оформления современных и старинных открыток. Было прочитано множество литературы по возникновению открытки и общей истории открытки.

Практическая разработка „Ялтинские коты соответствует современной стилистике и композиционным требованиям графического дизайна. Данная серия открыток может порадовать и послужить вдохновением не только для художников, но и для всех ценителей прекрасного. Кошки всегда привлекали своей свободой, независимостью, заключенной в них магической силой, грацией, изяществом и физическим совершенством. Открытки, с изображением этих милых животных, будут пользоваться успехом во все времена.

1. Боровикова Р.И. статья «Открытка старая и всегда новая», 2004

. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. / С.Б. Базазьянц. — М. : Советский художник,1983. — 240 с.

3. Барышников А.П. Перспектива. 4-е испр. и доп.издание / А.П. Барышников. — М.: «Искусство»,1955. — 198 с.

.Бахтин М.М. Эстетическое наследие и современность Текст.: межвуз. Сб. науч. тр. : [В 2 ч.] / Редкол. : А.Ф. Еремеев ( отв. ред. ) и др. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, Ч. 1. — 1992. — 175 с.

5. Волков Н.Н. Восприятие картины. / Н.Н. Волков. — М.: Просвещение, 1976. — 32с

6. Волкова Е.В. Произведения искусства в мире художественной культуры. / Е.В. Волкова. — М.: Искусство, 1988. — 240с.

.Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. — М.: Сов. худ., 1965. -120с.

. Глинская И.П. Изобразительное искусство: Методика обучения в 1 — 3 кл. / И.П. Глинская. — К.: Рад. школа,1978. — 111 с., ил.

9.Волков Н.Н. Восприятие картины. / Н.Н. Волков. — М.: Просвещение, 1976. — 32с.

.Волков Н.Н. Композиция в живописи. В 2-хт. / Н.Н. Волков. — М.: искусство, 1977. — 264с.

.Волкова Е.В. Произведения искусства в мире художественной культуры. / Е.В. Волкова. — М.: Искусство, 1988. — 240с.

.Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. — М.: Сов. худ., 1965. — 120с.

. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. Спб. А.Ф. Маркса. 1885. 921стр.

.Гребенюк Г.Є. Основи композиції та рисунок: Підруч. для учнів проф. — техн. навч. закладів. / Г.Є. Гребенюк. — К.: Техніка, 1997. — 221 с.: іл.

. Журавлев В.И. Современное миропонимание / В. И. Журавлев. — Донецк: Орст, 1999. — 485 c.

. Маслов Н.Я. Пленер: практика по изобразительному искусству. Учебное пос.для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов, -М.: Просвещение,1982г.

.Мальцева Ф.С. Федор Александрович Васильев: Жизнь и творчество,-М.: Искусство, 1984.-272с.,

.Секачев А.В., А.М. Чуйкин, Л.Г. Пименова. Рисунок и живопись: Учебник для средних специальных учебных заведений. — М.: Легкая пищевая промышленность, 1983 г.

.Селютин И.Ю. Как нарисовать пейзаж/- М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005.-31,ст.

.Смирнов М.В., статья «Анализ композиции», 2008

. Сосновский С.К., Л.Д. Столбунов Спутник Краеведа, издательство «Таврия», 1978 г.

. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для учащихся пед. училищ по специальности, — М.: Просвещение, 1985 г.

29

М
ІНІСТЕРСТВО
ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

МІНІСТЕРСТВО
ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ

АВТОНОМНОЇ
РЕСПУБЛІКИ КРИМ

РЕСПУБЛІКАНСЬКИЙ
ВИЩИЙ НАВЧАЛЬНИЙ ЗАКЛАД

„КРИМСЬКИЙ
ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ” (М. ЯЛТА)

ІНСТИТУТ
ФІЛОЛОГІЇ, ІСТОРІЇ ТА МИСТЕЦТВ

КАФЕДРА
ОБРАЗОТВОРЧОГО
МИСТЕЦТВА,
МЕТОДИКИ

ВИКЛАДАННЯ
ТА ДИЗАЙНУ

РОЗРОБКА
СЕРІЇ ОТКРИТОК

Курсова

робота

студентки
2 курсу,

спеціальність

„Дизайн”

Харчишиної
Катерини Василівни

Науковий
керівник:

асистент
кафедри образотворчого

мистецтва,
методики викладання та

дизайну

Дончук
Ю.М.

Ялта
– 2012 р.

М


ИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ,

МОЛОДЕЖИ
И СПОРТА УКРАИНЫ

МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ, МОЛОДЕЖИ И СПОРТА

АВТОНОМНОЙ
РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

РЕСПУБЛИКАНСКОЕ
ВЫСШЕЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

„КРЫМСКИЙ
ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ”
(Г. ЯЛТА)

ИНСТИТУТ
ФИЛОЛОГИИ, ИСТОРИИ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, МЕТОДИКИ

ПРЕПОДАВАНИЯ
И ДИЗАЙНА

РАЗРАБОТКА
СЕРИИ ОТКРЫТОК

Курсовая
работа

студентки
2 курса,

специальность

„Дизайн”

Харчишиной
Екатерины Васильевны

Научный
руководитель:

ассистент
кафедры изобразительного

искусства,
методики преподавания

и
дизайна

Дончук
Ю.Н.

Ялта
– 2012г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………… РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОФОРМЛЕНИЯ ОТКРЫТКИ ……………………………………………… 1.1. Возникновение и формирование открытки ………………………… 1.2. Исторические традиции оформления открытки …………………… 1.3. Сравнительный анализ прототипных разработок………………….. РАЗДЕЛ 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА АВТОРСКОЙ CЕРИИ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ ОТКРЫТОК………………………………… 2.1. Композиционные и стилевые особенности оформления открытки 2.2. Разработка композиционно-графической модели открытки ……… ВЫВОДЫ………………………………………………………………… СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………… ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………….

3 6 6 14 17 20 20 22 25 26 28

Введение

Актуальность
темы.
Современная открытка отошла почти от
всех заданных ей почтовым союзом свойств
– открытости и стандартного размера,
разграниченности визуального и
вербального начал по разным сторонам
листа, но сохранила одно качество –
миниатюризации: она представляет собой
живописное полотно в миниатюре, плакат
в миниатюре, город в миниатюре. Именно
это ее качество делает открытку артефактом
и культурным фактом личной сферы
человека, интимного пространства его
общения с другими и большой культурой.
Наибольшую выразительность и ценность
в этом отношении приобретают открытки,
не тиражированные, а приготовленные
отправителем для единственного адресата
в одном экземпляре. Но и отпечатанная
открытка несет в себе печать единственности,
поскольку отправитель выбирает ее из
множества, думая об адресате, и создает
собственноручно текст, предназначенный
только адресату. Открытка как форма
общения „переросла” рамки почты и
вошла в современную коммуникативную
культуру, что делает ее рассмотрение
актуальным не только в ретроспективе,
но и в перспективе изучения культуры
повседневности. Этот факт обусловил
выбор темы нашей работы „Разработка
серии иллюстрированных открыток”.

Изучением
темы грамотного дизайн-проектирования
почтовых открыток занимались многие
художники графики, такие как Н. В.
Ковешникова [15] и В. И. Папанек [22],
однако, вопрос о концепции, приемах
оформления и композиционирования
авторских оригинальных иллюстрированных
открыток остается актуальным и не до
конца изученным. Это обусловило выбор
темы нашей работы „Разработка
серии иллюстрированных открыток ”.

Открытка
– это, как правило, яркая, живописная
картинка, призванная улучшить настроение
того человека, которому она предназначена.
Это могут быть настоящие произведения
искусства (точнее, их репродукции), либо
ни к чему не обязывающие веселые, радующие
глаз картинки. И не всегда важно то, что
изображено на этих открытках. Гораздо
чаще надо обращать внимание на подтекст
– именно в нем выражены те мысли, которые
порой трудно выразить в словах. По
частоте посылаемых друг другу открыток,
социологи и психологи судят о состоянии
общества. Чем чаще люди посылают открытки,
тем лучше живется стране. В последние
десятилетия культура открытки начала
медленно чахнуть, неожиданно возродившись
на новом уровне. Открытка стала
превращаться в произведение искусства,
если не художника, то дизайнера и
креативщиков.

Открытка
– символ неспешной и прочной жизни
конца девятнадцатого века. Если перебирать
старинные открытки тех лет, эпоха с
куртуазность, немного наивной, здоровой
эстетикой и философским восприятием
мира предстает прямо перед вами, туманом
поднимаясь со старых, неглянцевых
кусочков серого от времени картона.
Хотят создатели открыток того или нет,
открытка все равно несет в себе скрытый
сколок эпохи, рассказывая через столетия
о вкусах, пристрастиях, эстетике,
технологиях и государственном строе.

Целью
курсовой работы
является проектирование авторской
серии иллюстрированных почтовых открыток
с использованием оригинальной графической
техники и применением декоративных
материалов.

Постановка
цели обуславливает выполнение следующих
задач:

– изучение
теоретических и практических основ
создания различных видов открыток;

– описание
аналоговых разработок авторских открыток
и их анализ;

– определение
основных стилистических и композиционных
особенностей проектируемой серии
открыток;

– практическое
воплощение серии открыток в оригинальной
авторской манере;

Объектом
работы является процесс проектирования
серии открыток.

Предметом
курсовой работы
выступает
серия
авторских иллюстрированных открыток,
спроектированная с учетом всех исторически
сложившихся требований, предъявляемых
дизайну почтовой открытки.

Методы
исследования. В
ходе работы были использованы общенаучные
методы и приемы, такие как:
сбор и систематизация информации по
теме; анализа аналогов и их сравнение.
Были применены также художественные
методы, такие как: композиционно-графические
приемы, декоративные техники,
объемно-пространственные средства.

Научная
новизна. В
ходе работы были применены авторские
графические техники, оригинальные
композиционно-графические приемы, а
также, проведен графический контент-анализ
существующих прототипов почтовой
открытки, что может претендовать на
абсолютную научную новизну.

Практическая
значимость.
Профессионально спроектированная серия
открыток может быть применена в массовом
и единичном производстве,
также,
практическая значимость заключается
в возможности использовании текста,
материалов текущей практической работы
и результатов теоретического исследования
в учебном процессе в качестве пособия
для студентов всех курсов специальности
графический дизайн.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РФ

ГУМАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ (филиал)

ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АВТОНОМНОГО
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КРЫМСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ В.И. ВЕРНАДСКОГО» В г. ЯЛТЕ

ЭКОНОМИКО-ГУМАНИТАРНЫЙ КОЛЛЕДЖ

ЦИКЛОВАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ КОМИССИЯ ПО ПОДГОТОВКЕ
СПЕЦИАЛИСТОВ СПО В СФЕРЕ ДИЗАЙНА И ЖИВОПИСИ

                                               
Регистрационный № _______

                         
                                                      «___» ____________ 2021 г.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ КАК ПРОДУКТ ГРАФИЧЕСКОГО
ДИЗАЙНА, ЕЁ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ И ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ФУНКЦИИ. РАЗРАБОТКА СЕРИИ ОТКРЫТОК С
ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ

                                                                    
Курсовая работа

                                                                    
студента 2 курса,

                                                                   
 специальности

                                                                    
54.02.01 «Дизайн» (по отраслям)

                                                                    
Саламащенко Арсения Дмитриевича

                                                                    
Научный руководитель:

                                        
                            преподаватель ЦМК первой категории

                                                                    
по подготовке специалистов

                                                                     СПО
в сфере дизайна и живописи

                                                      
              Трофименко  А. С.

                                                        
Ялта – 2021 г.

СОДЕРЖАНИЕ

                         ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………….3

                         РАЗДЕЛ 1. ИЛЛЮСТРАЦИЯ КАК
ПРОДУКТ ГРАФИЧЕСКОГО

            ДИЗАЙНА, ЕЁ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ
И ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ

            ФУНКЦИИ ……………………………………………………………………6

                          1.1.  История возникновения и
развития иллюстрации…………….6

                          1.2.   Виды и
техники создания иллюстрации……………………..10

                  1.3.   Эстетическая
и познавательная функции иллюстрации как   

     продукта   графического дизайна……………………………………………14

                           РАЗДЕЛ 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ
РЕКОМЕНДАЦИИ  ПО                                                                                                                                     

            ВЫПОЛНЕНИЮ СЕРИИ  ОТКРЫТОК С
ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ

            ИЛЛЮСТРАЦИЙ В СМЕШАННОЙ   ТЕХНИКЕ………………………..17                                                                                                 

                            2.1. Анализ аналогов иллюстраций
и их авторов …………………17

                            2.2.Техники  рисунка ………………………………………………..19                                

                            2.3. Методические
рекомендации по выполнению серии открыток  с       

             использованием
иллюстраций в смешанной технике ……………………….23

                  ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………….……….26

                  СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ..…………..28

                  ПРИЛОЖЕНИЯ ……………………………………………………32

                   Приложение А……………………………………………………….32

                 Приложение Б……………………………………………………….33

                   Приложение
В……………………………………………………….34

                   Приложение
Г……………………………………………………….35

                   Приложение
Д……………………………………………………….36

                   Приложение Е………………………………………………………..37

                   Приложение
Ж………………………………………………………..38

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. В книгах,
журналах, газетах рядом с текстом  нередко встречаются  рисунки художников
(иллюстрации). Слово это происходит от латинского «illustration» – освещение,
наглядное изображение. Назначение иллюстраций — помочь уяснить то, что
сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным. Художник создает зрительно воспринимаемый целостный образ, в
котором стремится отразить не только события, описанные в книге, но и передать
на языке графического искусства мысли и чувства, вызываемые литературным
произведением. Можно сказать, что графическая иллюстрация к литературным
произведениям актуальна в любые времена. И каждый автор использует её в своём
произведении.[1]
Будь
то книга, журнал, или газетная статья. Книга представляет собой сложный
комплекс искусства слова, техники печати и изображения (иллюстрации).
Иллюстрации это изображения, предназначенные для восприятия в определенном
единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в её восприятии в
процессе чтения.

        Современная
книжная иллюстрация, как особый вид изобразительного искусства, оказывает
особое влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает
эстетическую восприимчивость, способствует раскрытию литературного текста через
художественные образы, и, что не менее важно, благоприятствует быстрому
восприятию и лучшему усвоению информации, более глубокому пониманию изложенного
материала. Читателю не всегда бывает легко сориентироваться в той эпохе,
события которой автор излагает на бумаге, поэтому одной из главных задач для
художника является грамотное и точное отображение исторических и бытовых
деталей. Такие значимые тонкости, как: подробное воспроизведение особенностей
интерьера помещений, описание костюмов и внешности героев, а также других
характерных черт, помогают расширить и обогатить представление читателя о жизни
и быте людей той или иной эпохи. Именно такие фрагменты текста, несущие в себе
новую для читателя информацию, особенно нуждаются в иллюстрировании, так как
через образное изложение такой материал воспринимается и усваивается
значительно быстрее.

       
 Иллюстрации, таким образом, или поясняют текст путем
демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст.
Они помогают ещё до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая
внимание читателей.

          
Одними из самых востребованных техник создания иллюстраций
в наше время являются, как относительно новые техники (компьютерная/векторная
графика), так и традиционные. Важно
учитывать возрастную категорию читателей, для которой предназначена книга, ведь
взрослые и дети значительно отличаются по восприятию литературного текста, о
чем свидетельствует сильно развитое и преобладающее наглядно-образное мышление
у младшей аудитории и понятийное, характеризующееся опорой на логические
конструкции, у взрослых.Таким образом, используя всевозможные средства
художественной выразительности, современный иллюстратор создает особый вид
изобразительного искусства, который оказывает влияние на читателей,
формируя чувственное восприятия мира, развивая эстетическую восприимчивость,
способствуя раскрытию литературного текста через художественные образы. [2]

          
Иллюстрация  очень
мощный инструмент воздействия на человека и применяется повсеместно: от детских
книг и мультфильмов до крупных интернет-сайтов. Она находится на границе изобразительного
искусства и графического  дизайна, так как, используя средства и методы искусства, подчиняется
замыслу проекта. В современном мире, в
результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, значение и
применение иллюстрации возрастает. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею
текста, привлечь внимание пользователей, вызвать положительные
эмоции, легко
объяснить сложное, они
доступны для понимания всем. [3]

Цель: создать серию открыток с
использованием иллюстраций в смешанной технике на основе теоретического анализа
иллюстрации как продукта графического дизайна, её
эстетической и познавательной функций.

          Задачи:

1.Рассмотреть актуальность
использования иллюстрации в настоящее время.

2.Изучить историю возникновения и
развития иллюстрации.

3.Ознакомиться с видами и
техниками создания  иллюстрации.

4.Узнать роль эстетической и познавательной
функций иллюстрации как продукта графического дизайна

5.Собрать необходимую информацию и
работать с аналогами.

6.Составить методические рекомендации
по выполнению серии открыток с использованием  иллюстраций в смешанной технике.

           Объектом исследования является: процесс
создания серии открыток в смешанной технике с использованием
иллюстраций.

 Предметом
исследования является:
применение смешанной техники при создании серии открыток с использованием
иллюстраций.

 Методы
исследования: анализ литературы по проблеме курсового
проектирования, сравнение техник художественного исполнения, поиск и подбор
материалов.

 Практическая
значимость:
данный материал может быть использован как показательный при обучении учащихся
общеобразовательных учреждений, художественных школ.

           Научная новизна данной темы заключается в
том, что курсовой проект знакомит нас с иллюстрацией как продуктом  графического
дизайна, техниками создания  иллюстрации, её эстетической  и познавательной  функциями  и  учит создавать серию
открыток с использованием иллюстраций в смешанной технике.

РАЗДЕЛ 1

ИЛЛЮСТРАЦИЯ КАК
ПРОДУКТ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕЁ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ И ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ФУНКЦИИ

1.1. История возникновения и развития иллюстрации

Жанр иллюстрации возник с появлением  книги.
 Первой иллюстрированной книгой принято
считать римское произведение «Седмицы или Портреты» из  пятнадцати
книг, работа над которым закончилась в тридцать девятом году 
до нашей  эры.
Изданием этой книги занимался приближенный к Цицерону Тит Помпоний Аттик,  богатейший
человек, внесший вклад в развитие книжного дела. В
роли иллюстратора выступил Марк Теренций Варро́н  —
римский учёный-энциклопедист, художник и писатель. Книга содержала семьсот
портретов  современников автора, царей,
политиков, поэтов и многих других. А так же, как противопоставление, художник
изобразил портреты семи простых римлян, чтобы показать равные права на культуру
в Риме. Под портретами располагались описания, биографические сведения об
изображаемых, проза и поэзия разных авторов. [4]

Искусство иллюстрации распространялось по миру, привнося свои
преимущества в существующий уклад изобразительного искусства и книготворчества.
В четырнадцатом — пятнадцатом
веках  расцветает искусство книжной миниатюры в
странах Среднего Востока: Иран
(персидская миниатюра), Азербайджан (развитие началось с городов Тербиз и
Марага), Афганистан (крупнейшим центром является Герат). Миниатюра
сочетала в себе не только литературный символизм, но и исторически повлияла на
присутствие разнообразных жанров изобразительного искусства в странах Востока,
таких как пейзаж и сюжетная композиция. Задача
иллюстрации заключалась в том, чтобы складывать характер и направленность
духовных интересов читателей. Основные
направления развития иллюстрации на Среднем Востоке. [5]
Тебризская школа миниатюры основана монгольскими ильханами в начале четырнадцатого
 века. Миниатюры изготовлялись
на отдельных листах, не связанных с книгой. Отличались  они изящной графикой
письма и узорчатым орнаментом.

 Гератская школа миниатюры возникла в пятнадцатом
 веке. Город Герат в Афганистане стал крупнейшим центром
искусства и книги. Здесь работали наиболее искусные, прославленные каллиграфы и
миниатюристы. В области миниатюры художниками были созданы великолепные произведения,
в которых сам вид этой средневековой живописи получил наиболее законченные,
«классические» формы.     Иранская миниатюра
отличалась богатыми украшениями, своеобразными узорами, чаще геометрическими, в
которые художники вписывали анималистические мотивы, изображения растений и
птиц. Сюжетная линия так же разнообразна: от портретов царей до сцен из
окружающего мира.

          
По своему пути развития двигалась китайская книжная графика.
Иллюстрации в технике ксилографии, появившиеся в Китае в шестом
— седьмом  веках,
получают наибольшее распространение с двенадцатого  века
.[ 6] Самый
ранний из известных образцов ксилографии датируется восемьсот
шестьдесят восьмым годом. Он был обнаружен в тысяча
девятьсотом  году в Дунхуане (Западный Китай) в пещере
Тысячи Будд и называется  «Алмазная сутра».

       
Следом за китайской иллюстрацией в семнадцатом
веке появляется японская.    [5]
Она начинает развиваться как самостоятельная ветвь изобразительного искусства. В
Японии иллюстрация часто сама подчиняет себе текст. Отличается японская гравюра
насыщенностью композиции, богатой цветовой гаммой и наполненностью собственным
смыслом. Ее расцвет приходится на восемнадцатый
– девятнадцатый  века.
Еще одной отличительной чертой является эмоциональное содержание каждой сцены.[
6]

          
Искусство западноевропейской книжной миниатюры прошло
несколько этапов развития. Существенный
подъем книжного искусства раннего Средневековья связан с Каролингским
возрождением, которое в области книжного дела и литературы проявилось в
изучении античных авторов, собирании и переписывании их рукописей. В миниатюрах
данного периода прослеживается тенденция к объемному изображению фигур и
пространства. [7] Однако, период развития
общества западных государств требовал иных способов книгоиздательства, более
быстрых и доступных. Появились печатные станки. Не могло это не повлиять и на
иллюстрацию. Иллюстрирование стало преимущественно черно — белым,
иногда добавлялись цветовые акценты, но уже типографскими способами.

        
Центром книгопечатания становится Германия. Здесь
миниатюра отличается лаконичностью обобщённых контуров,
гармонирующих с рисунком шрифта, насыщенностью цветовой гаммы, композиционной и
сюжетной наполненностью. Более
поздняя иллюстрация (ксилография) отличается отсутствием смысловой нагрузки,
она берет на себя декоративную роль, появляются виньетки, рамки, отвечающие
ритмической составляющей текста. Однако, при широком распространении
книгопроизводства в пределах всей Европы, остается своеобразная мода на
издания, иллюстрируемые вручную. Издатели пытаются копировать живую манеру
ручной работы и переносить ее на станки.

        
С началом эпохи возрождения, художественная иллюстрация
расцветает с новой силой. Использование гравюры снимает с изображения роль
текстовой декорации, привносит новые художественные возможности и выразительные
средства иллюстрации. Центром издательского дела становится Италия. Итальянские
мастера занимались графической иллюстрацией,
развивали композицию гравюры.

        
В Европе восемнадцатого
века появляется множество направлений иллюстрации. Центром становится Франция.
Сохранилось огромное количество произведений французских иллюстраторов. Это не
только книги с гравюрами, но и отдельно существующие от литературного
произведения, изображения. Среди современников возрастает внимание к книжной
иллюстрации. Интерес к французским художникам распространяется по всей Европе,
несмотря на малые тиражи изданий. Изображения дополняют не только религиозную,
художественную и публицистическую литературу, но и научные, учебные издания.
Знаменитыми деятелями французской иллюстрации являются Гюбер Франсуа Гравело,
Жан Мишель Моро Младший, Франсуа Буше.

       
Центром издательского дела в девятнадцатом
 веке становится Англия. Появляются новые технические подходы
к печати иллюстраций. В частности, метод торцовой гравюры, внедренный
художником Томасом Бьюиком. Метод
значительно облегчает иллюстрирование. Благодаря новым технологиям, становится
возможным издание огромных тиражей одного и того же издания. На этом фоне
процветает научная иллюстрация. Что касается художественной литературы, то
практически все произведения дополняются художественными иллюстрациями. Широко
применяется цветная гравюра. Цветовая гамма не ограничена техническими
возможностями, благодаря новому методу литографии (фотомеханическая
репродукция).

      
Наряду с литографией, в конце девятнадцатого
века в полиграфии распространился метод трехцветной автотипии.  [
8]  Художники той эпохи тесно сотрудничают
с авторами литературных произведений. Художественная литература выходит с
цветными картинками на мелованной бумаге. Отличием такого оформления являлось
то, что изображение печаталось отдельно от текста и украшалась различными
декоративными элементами.

       
Одновременно с автопией появляется фотография. Иллюстрации
изготавливаются с помощью фотомеханики. Изобретается цинкография (это способ
получения штрихового рисунка на доске из цинка). В двадцатом
 веке широко применяются всевозможные методы создания
иллюстраций. Возрастает и интерес к рукотворным изображениям.

          
История иллюстрации в России столь же многогранна и
насчитывает не один век.  [9] 
Русская иллюстрация занимает особое место в
мировом изобразительном искусстве. Еще в Древней Руси известны религиозные
книги с миниатюрами, написанными от руки. Древнейшие относят к одиннадцатому
веку и причисляют к памятникам изобразительного искусства. Называются такие
издания «лицевыми книгами». Взглянуть, например, на «Молитвенник Гертруды».
В основе иллюстрации лежит яркий сюжет, большое количество орнамента богато
украшает композицию, а красочная цветовая гамма торжественна и привлекает
внимание.

        К
двенадцатому  веку меняется стиль
художественного оформления книг. Пышная орнаментальность уступает место
смысловому содержанию, однако все еще остается обязательной частью изображения.
На иллюстрациях просматриваются несколько характерных черт: многофигурность,
герои иллюстраций являются главным звеном композиции, их окружают предметы, с
которыми они связаны. Появляются иллюстрации, выполненные в одном цвете или
сближенной цветовой гамме, например, «Юрьевское Евангелие». С приходом
монгольского периода, в иллюстрациях усложняется орнамент, однако, традиции
изображения героев остаются прежними. Появляются изображения всадников.

        
В семнадцатом     — восемнадцатом
веках появляется книгопечатание. Распространение печатных принадлежностей дает
толчок для развития в Росси гравюрных изображений. Появляются гравированные
(блочные) книги. Текст, вместе с изображением, в таких
книгах, вырезается на одной доске, однако, существовали и методы отдельного
набора текста, что позволяло уделить большее внимание изображению. 
Настоящий расцвет книжной иллюстрации в России приходится на девятнадцатый
– двадцатый века.
В эту эпоху параллельно друг другу развивается множество жанров, стилей и
направлений иллюстрации. Реалистичную школу представляет Дмитрий Николаевич
Кардовский, Леонида Осиповича Пастернака. Школа модерна развивается под
влиянием Александра Николаевича Бенуа. В ту пору он создает свою знаменитую
«Азбуку в картинках». Существует и конструктивистское направление.
Большое внимание в двадцатом  веке
художники уделяют творчеству и приемам традиционного народного искусства.
Огромное внимание уделяется иллюстрациям детских книг. Основным деятелем этой
сферы является Иван Яковлевич Билибин. Выпускаются многочисленные сборники и
журналы, исследующие иллюстрацию. На
протяжении многих веков, с основными видами изобразительного искусства
гармонично соседствует жанр иллюстрации. Сегодняшний день уже сложно
представить без иллюстрации. Будь то детская книга, журнал, газета или
художественная литература. Развиваясь с давних времен, иллюстрация вобрала в
себя множество стилей, традиций и применяется повсеместно.

1.2 Виды и техники создания иллюстраций

Одним и тем же
словом  иллюстрация  называют изображения разные по
содержанию и форме,  по
значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по
технике исполнения. По целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно
подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и
художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами
книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту,
дополняющими текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже
подчиняющим себе текст. [10]
В зависимости от
размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций:

Фронтиспис.
Элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию,
помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.

Заставка.
Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой
полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно
находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают
читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на
него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о
главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который
должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также
предметно-декоративными или символическими.

Полосная
иллюстрация (во всю страницу), полуполосная (на половине страницы), разворотная
(на двух страницах). Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от
важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций
обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними
тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные
события произведения.

 Оборонная (небольшой рисунок,
окруженный текстом), рисунки на полях — менее значимых событий.

 Иллюстрации-концовки
помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут
быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.

Заставки и
концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто
находятся рядом на книжном развороте.

Техник выполнения
иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и
сочетать друг с другом. Рассмотрим некоторые из них.

Живописные
материалы (акварель, гуашь, акрил);

Графические
материалы (уголь, сангина, соус, ретушь, итальянский
карандаш);

Коллаж (фр. collage — приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения,
когда различные материалы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных
материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и
воспринимаются как фрагмент реальности. Коллаж был введен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в тысяча девятьсот двенадцатом году. В этой технике работали Карло Карра, Джино Северини, Ганс Арп, Аристарх Васильтевич Лентулов.

 Аппликация,  лат. applicatio — прикладывание. Кусочки какого-либо материала (ткань, бумага, мех,
соломка и т.п.) нашиваются, наклеиваются на ткань, бумагу, картон. Созданные
таким образом изображения или орнамент придают произведению особую рельефность
и выразительность.

Фотомонтаж – композиция, составленная из
фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами.
Применяется в двадцатом
веке в печатной
графике, плакате. Название было придумано берлинскими дадаистами для
обозначения произведений, смонтированных из фотографий. Фотомонтаж использовали
Джон Хартфилд, Александр Родченко, Лазарь Лисицкий.

Компьютерная графика: растровое
изображение — это файл данных или структура, представляющая
собой сетку пикселов или точек цветов (обычно
прямоугольную) на компьютерном мониторе,
бумаге и других отображающих устройствах и материалах.

Векторная графика —
это использование геометрических примитивов, таких как точки,
линии, сплайны и многоугольники,
для представления изображений в компьютерной
графике. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая
представляет изображения как матрицу пикселов (точек).

Трёхмерная графика (3D, 3 Dimensions, русск. 3 измерения)
— раздел компьютерной графики, совокупность
приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), предназначенных для
изображения объёмных объектов. Больше всего применяется для создания
изображений на плоскости экрана или листа печатной продукции в архитектурной
визуализации,кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной
продукции, а также в науке и промышленности.

Самый древний
способ иллюстрирования – это использование печатной графики. Линогравюра,
ксилография, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на
меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла.

Абсолютно все
техники изобразительного искусства доступны иллюстрации, по традиции сложилось,
что в иллюстрировании используются графические материалы, но это далеко не так.

В современной
иллюстрации постоянно образуются определённые новшества, тренды, это может быть
черно-белый
линарт (использование при изображении одной чёрной линии, без штриховки, пятен и заливок), включение
в рисунок немного такой странной неоготики, могут быть небольшие оп-арт
эффекты, ядреный колороэкспрессизм, стритарт.

Существует тренд
недавно открытый Сергеем Первушиным, известным иллюстратором: фото с
рисованными элементами, способ рассказать о присутствии неведомого.
[11] Присутствие в иллюстрации
фотографических элементов (вроде бы скорее наоборот, тут фотография занимает
большую часть площади — но рисованные элементы уверенно подгребают ее под себя
и превращают в иллюстрацию) сообщает ей столько графических изысков, столько
достоверности, что, в общем, странно, что эта история до сих пор не влилась в
нормальную иллюстрацию, а остается какой-то самодостаточной игрой.  Стоит чуть выйти за плоскость листа,
как начинаются вещи гораздо более интересные.

Иллюстраторы
работают с коллажем, с использованием традиционных материалов (бумага, ткань,
фотографии), или такого средства как пластилин ;

папье-маше; (фр. papier—mâché «жёваная бумага») легко поддающаяся формовке масса,
получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими
веществами, крахмалом, гипсом и т. д. [12]
 Из папье-маше
делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки
и т.д. В отдельных случаях даже иллюстрации; скульптуры из книжек,  книги можно не только читать, а,
оказывается, из них можно творить. Как, например, Николас Джонс. Бумагопластика,  по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия
внутри пусты, все изделия  оболочки изображаемого предмета. В
результате сгиба листа бумаги, создаётся система рёбер жесткости для любой
конструкции. Для более сложных изделий применяются, помимо прямых линий,
криволинейные. Объектами для изображения в этой технике могут быть и
иллюстрации. Вид и техника иллюстрации должны быть функцией от творческой
задачи. Выбор техники, как связки проверенных ходов, позволяет художнику быть
уверенным в качестве иллюстрации.

1.3.Эстетическая
и познавательная функции иллюстрации как продукта графического дизайна

Иллюстрация — это изобразительное толкование литературного (или
научного) произведения,  самостоятельный вид изобразительного искусства, она
своеобразна, специфична и требует тонкого профессионального подхода.

         
Главное назначение иллюстрации — визуальное воплощение идеи автора
литературного произведения. [13]
 Это
самое воплощение будет полным, если присутствуют  основные функции иллюстрации:
эстетическая и познавательная.

          
Познавательная функция иллюстрации заключается в объективной
демонстрации окружающего мира, благодаря которой зритель узнает изображаемые
предметы и явления.  Познавательный  эффект иллюстрации зависит от того,
как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация
должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает
читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять
текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя
не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих
героев, антураж, время и место действия. Всё это вместе даёт читателю
представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора. Кроме того,
познавательная функция обеспечивается
посредством отражения в иллюстрациях реалий окружающего мира, которые
способствуют узнаваемости предметов и явлений.

        Современная
книга — предмет, способный целиком и полностью
завоевать внимание читателя, удивить, а также увлечь его в свое особое
пространство посредством не только изложенного материала, но и визуального
сопровождения, конкретизирующего текст данного произведения.
[14]  «Писатель
и художник как соавторы вместе замышляют и готовят книгу одновременно, поэтому
словесный и изобразительный тексты взаимно дополняют друг друга», —
утверждал М. В. Строганов .[15]
 Информативность —
одна из наиболее значимых, в плане глубокого
понимания и осознания текста, функций.
Читатель должен без каких-либо затруднений понимать, что изображено на
иллюстрации, не просто раскрывающей, но дополняющей и обогащающей текст
художественного произведения. Достоверное изображение значительных деталей,
более полно раскрывающих замысел автора, как говорилось ранее, так же
способствует лучшему усвоению информации.    

        
 Немаловажной является эстетическая функция, предполагающая,
что оформление книги будет отличаться не только качеством подготовки художником
подлинника, но и высококачественным ее полиграфическим исполнением. Работа
иллюстратора и редактора издания является совместной, так как художник должен
знать и учитывать в процессе иллюстрирования все необходимые полиграфические условия
для данной книги. Иллюстрация книжного издания, сама по себе представляющая вид
изобразительного искусства, в сочетании с правильно подобранными по размеру и
стилю шрифтом, буквицами, маргиналиями и др. создает единую концепцию всей
книги, придает ей необходимую целостность и формируют эстетику. Именно
слаженность всех элементов книжного издания, соотношение пропорций,
выразительность является главной особенностью современного художественного
оформления книги. Гармоничная компоновка всех элементов представляет собой
архитектонику книги. Благодаря грамотно сформированной архитектонике, читатели
смогут правильно истолковать текст художественной литературы, уловить главную
суть произведения. По мнению Е. Б. Адамова, «основные элементы оформления как
часть книги входят в ее художественный ансамбль. Их стилевое единство
обеспечивает цельность общей композиции» [16].
 Иллюстрация произведений художественной литературы, как классической, так и
современной, на сегодняшний день имеет ряд особенностей в плане создания
концепции художественного оформления, целостности иллюстрированного ряда,
стиля, а также предполагаемой аудитории читателей. Книжная форма, говорит
Ляхов, «не только направляет движение читателя по книге и этим задает ему ритм
восприятия, но и формирует его весьма широкий круг образных представлений,
дополняющих (или умаляющих) общий художественных эффект» [17].
Говоря о привлечении внимания, нельзя не упомянуть и об обложке литературного
издания, которая, по словам А. А. Сидорова, «дает возможность увидеть и
ознакомиться с книгою издали. Это первая цель самого помещения на обложке надписи
или украшения» [18]. Немаловажной особенностью
иллюстрирования книги является целостность всего визуального ряда. Объединение
всех изображений одной композицией способствует более полному повествованию
произведения, усиливает его значимость и подчеркивает определенные подробности.
Совокупность всех отличительных признаков определяет неповторимый стиль
художника-иллюстратора.

РАЗДЕЛ 2.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ СЕРИИ  ОТКРЫТОК С
ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ

2.1. Анализ аналогов
иллюстраций и их авторов

Перед выполнением серии открыток с использованием иллюстраций в
смешанной технике, мной был проведён анализ аналогов иллюстраций к роману
американского писателя  Джорджа Реймонда Ричарда Мартина   «Игра престолов».
Очень многие художники-иллюстраторы занимались иллюстрированием событий и
героев этой саги. Самыми известными из них являются  Тед Нэсмит, Ричард
Хескокс, Чарльз Весс, Майкл Комарк, Марк Фишман.

Тед Несмит – канадский
художник — иллюстратор. [19, 20]  Наиболее
известны его иллюстрации к работам Дж. Р. Р. Толкина — «Сильмариллион»,
«Хоббит, или Туда и обратно» и «Властелин колец». Первый роман цикла «Игра
престолов» оформлен его рисунками. Иллюстрация «Джон
Сноу, Сэм Тарли и волк-призрак», которую я выбрал для
анализа, чёрно-белая. (Приложение А) Все персонажи и окружающая среда
нарисованы реалистично,  карандашом — это одно из самых распространенных
решений в иллюстрировании, которое не перестанет быть актуальным, и посей день.
Художник очень грамотно и чётко передал на иллюстрации игру света и тени.
Понятно, что событие происходит ночью, хорошо видны горящие свечи и всё
происходящее на поляне. Ясно заметно  удивление на лице Сэма Тарли, спокойное
выражение лица Джона Сноу, перчатка в оскаленной пасти волка. Страшит и пугает
зловещая темнота за спинами героев и деревьями. Иллюстрация подробно изображает
события, происходящие в тексте, содержит в себе мелкие детали, которые делают композицию
более живой и интересной. Следует обратить внимание на технику рисунка. Хорошая
графика и тонкий, уверенный штрих придают композиции еще больше таинственности
и значимости. Нэсмит даёт возможность читателю размышлять о чувствах,
переживаниях героев.

    Второй роман цикла «Игра престолов» иллюстрирован Ричардом
Хескоксом. [21, 22]
 Это
 известный американский художник, фэнтези
иллюстратор,  который нарисовал обложки к
сотням книг в жанрах фэнтези и научной фантастики . Второй аналог, который я
изучил, это Арья. (Приложение Б). Иллюстрация изображена красками, отличается
четкостью и статичностью. На ней  изображена фигура девушки, сидящей на дереве.
Арья задумчиво насторожена, сжимает в руке острую палку, готова сразу дать
отпор. Героиня  напряжена, губы плотно сжаты. Она чего — то ждёт.  Это главная
часть композиции и задает общий тон всей иллюстрации.  Интересно выполнено
художником  сказочное дерево и страшная скала на заднем плане, показывающая
надвигающуюся беду. Стиль рисунка делает иллюстрацию яркой, атмосферной.

  Третий роман цикла «Игра престолов» иллюстрирован  Чарльзом
Вессом.  [23,
24]         Американский    художник-иллюстратор, специализирующийся на
фольклоре. Наиболее известен по сотрудничеству с писателем Нилом Гейманом. На иллюстрации
Ч. Весса, выполненной карандашом, мы видим Дейнерис, парящую в воздухе, которую
поднимает дракон. (Приложение В). Лёгкость полёта, невесомости художник передал
с помощью отрывистых линий и изгибов. Сложность композиции ощущается из-за
специфики штриха и техники художника. Рисунок дополняет великолепный орнамент
на одежде женщины,  целеустремлённый взгляд и  разящий меч героини.

Майкл Комарк — современный американский цифровой
художник и иллюстратор. [25, 26]  Известен своими иллюстрациями к серии книг Джорджа Мартина «Песнь льда и
пламени». Я проанализировал иллюстрацию М.Комарка, на которой изображена Санса.
(Приложение Г).  Рисунок представляет собой хорошо исполненную
картину. Нужно отметить замечательную технику рисунка: тонкий, аккуратный
штрих, местами почти незаметный, а где то четкий и контрастный. Мелкие детали,
в виде снега, веток, деревьев  прорисованы частично, что позволяет не
перегружать композицию и одновременно делает ее более интересной и похожей на фотографию.
На переднем плане изображена  Санса. Глаза её закрыты, девушка сжимает в руках
комок снега. Перед ней построенный из снега замок. Понятно, что Санса долго
строила, руки её замёрзли, но ей необходимо закончить работу. Похоже, что
девушка работала всю ночь. Об этом говорят лучи солнца, проникающие сквозь
лесные дебри. Этот яркий   свет, озаряющий   поляну  вселяет надежду на то, 
что всё будет хорошо.

             Издательство
Subterranean Press для иллюстрирования ограниченного тиража  «Танца с драконами»
 выбрали Марка Фишмэна (Marc Fishman). Родился в Молдавии, получил
образование в Италии, а теперь живет в США. [27,
28].               Рассмотрим
иллюстрацию  Марка Фишмана «Рэйгаль». ( Приложение Д). Рисунок выполнен  масляными 
красками и изображает огнедышащего дракона Рэйгаля. При взгляде на
него становится понятно, что это чудовище в гневе и испепелит любого, кто
приблизится к нему. Очень удачно художник передал момент ярости фантастического
существа, используя технику мелких мазков и тёплую цветовую гамму.

2.2.  Техника рисунка

Эмоциональное
содержание рисунка в огромной степени зависит от выбора графических средств,
требует соответствия их друг другу. В моей работе была выбрана графическая
смешанная техника для иллюстрирования.

Иллюстрации
выполнены с помощью чёрной гелевой ручки, простого карандаша и гуашевыми
красками на ватмане. Рассмотрим отдельно техники работы с данными материалами,
так как при постановке и решении творческих задач необходимо знать о
возможностях графических материалов, чувствовать, понимать гармоническую
взаимосвязь сюжета и техники исполнения, т. е связь творческих задач с
материалами рисунка.

Техника     рисования 
гелевой     ручкой.                                                                                 Гелевая
ручка  является  прекрасным
инструментом для рисования. [29]
Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок
получается четким и насыщенным.
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить
непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится
перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет
для прорисовки контуров.  Можно
выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются 
 неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном
направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут
углубить и усилить теневые участки. Используя такой метод рисования, как
графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой
бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой
поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.    Чтобы
не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с
помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет
убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей
ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии,
которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это
зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно
выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше
пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют
различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности,
что создаст неповторимый эффект Стержни
гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать
незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные
инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой
будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет
свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение
нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью
черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со
дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно,
поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что
прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по
поверхности бумаги. Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с
положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя
трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для
рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь
гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок
во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или
иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается     в
точности и
аккуратности    художника.
                                                                                                        Техника  работы  простым    карандашом.                                                                                  Карандаши        
разных номеров мягкости и твердости обладает универсальностью: возможна работа
линией разного характера, тона, разнообразным штрихом (параллельный, косой,
короткий, длинный, сетка); работа над деталями, вплоть до блика в глазу, и над
широкими обобщениями, легко доступны светотеневые контрасты от легких,
прозрачных до жестких, драматичных столкновений света и тени, возможна передача
фактуры материала. [30]
Есть две основные
техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. 
С помощью
штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В
зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни
насыщенности тона (чем меньшее штрихов — тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее).
Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например,
горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи — траву.  В основном, штриховка выполняется
короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи
накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая
линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся
все остальные штрихи. Для усиления глубины тона можно
применить перекрёстную штриховку. Самым темным в этом случае окажется тон, где
сочетаются        
штриховки всех направлений.                                                                 
                             Растушевка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка
начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре
объема. Вообще, растушёвка — это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя
свойства графита карандаша и специальный инструмент — растушевку, их  растушёвывают (размазывают) до получени однородного тона.Однако, и выполнение самой растушёвки
имеет ряд особенностей.     Растушёвку штрихов необходимо
выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы
добьетесь тем самым более естественного тонирования. Для растушёвки используют не только
простую штриховку,   но      и зигзагообразные        штрихи.                                          
                                                            Техника     рисования  гуашью                                                                                  
   Гуашь
относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси
пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента.
[31]  Рисование гуашью имеет некоторые
особенности — пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во
влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она
высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску
или применить технику «мокрой по мокрому». Гуашью работают путем создания
непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность
позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки — это качество
способствует своеобразному подходу к живописи. Гуашь легко растворить водой.
Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета
мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или
колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Для рисования
гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна
быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена
недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей
поверхности или иметь склонность к растрескиванию. При нанесении слоев один
поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае
влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет
такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым
тонким эффектам. Гуашь идеально подходит для точных мазков,
предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении.                                                         

2.3. Методические
рекомендации по выполнению серии открыток  с

использованием иллюстраций в смешанной технике

  В  рассматриваемом
  романе  «Игра   престолов»,
 в         жанре           фэнтези  американского
 писателя   Джорджа
Р. Р. Мартина,  первой
 книги  из серии «Песнь льда и огня действие 
происходит в вымышленной вселенной.
[32]  В центре
произведения три основные сюжетные линии —
события, предшествующие началу династических войн за власть над континентом
Вестерос, напоминающим Европу времён  Высокого Средневековья;
надвигающаяся угроза наступления племён одичалых и демонической расы
 Иных; а также путешествие дочери свергнутого короля в
попытках вернуть Железный трон. Повествование ведётся от третьего лица,
попеременно с точки зрения разных персонажей. Я считаю, что иллюстрируемым мной 
эпизодам стоит уделить особое внимание, т.к. при детальном рассмотрении,
описанные моменты содержат в себе немало метафор и являются своеобразным ключом
к пониманию произведения.

Созданные
иллюстрации позволяют акцентировать внимание читателей именно на ключевых
моментах произведения, которые передают волшебную атмосферу данного романа  и
способствуют полному  пониманию  сюжета.

 Графические
рисунки лаконичны и собраны, в своих деталях, позволяют не отвлекаться на
частности и сосредоточиться на восприятии того основного, что хотел сказать
автор.

 Первая иллюстрация
посвящена Сансе
Старк ­- королеве
 Севера, старшей
дочери  лорда Эддарда Старка из
Винтерфелла и его жены Кейтилин Старк. 
Санса родилась и выросла в Винтерфелле.
 У неё хорошо получается всё, что должна делать настоящая леди: Санса отлично
шьёт, вышивает, увлекается музыкой и поэзией. Цвета её волос и глаз
унаследованы от матери, которая родом из дома Талли, и Кейтилин считает,
что Санса красивее, чем была она в её возрасте. [
33]  

           Вторая иллюстрация
изображает Арью Старк  —
 младшую дочь
лорда Эддарда Старка и леди Кейтилин Талли. На начало «Игры престолов»
ей девять лет. Арья обладает ярким характером,
сильной волей и уникальным взглядом на окружающий мир.  Она
повторяет образ своего отца, а также его суровый характер. Арья чрезвычайно
смелая, настырная, волевая и самоуверенная. Она обладает выдающейся внешностью
дома Старк: темные глаза, угольные волосы. [34]
       

           На третьей иллюстрации
представлен  Лорд  Эддард Старк по
прозвищу Нед или Тихий Волк — глава
дома Старков, лорд Винтерфелла и Хранитель Севера. Эддард
 — крайне
благородный и честный человек, любящий супруг и отец, хотя его щепетильность и
верность принципам в столице рассматривают как слабость. [35]
   Лорд Старк получил
свое прозвище «Тихий Волк» из-за того, что воспринимался многими как замкнутый,
молчаливый и очень серьезный человек, который не испытывает эмоций. На самом
деле, его внешняя хладнокровность несколько обманчива; он очень привязан к
собственной семье и испытывает к ним теплые искренние чувства, но прячет их
глубоко внутри. Любовь, семья, долг для него не пустой звук, даже наоборот —
это высшая ценность, дарованная свыше. 

             На четвертой иллюстрации
находится Джон Сно́у —
один из ключевых  персонажей серии, незаконнорождённый сын
лорда Эддарда Старка и
неизвестной женщины, брат Ночного Дозора и
впоследствии его лорд-командующий. [36]
 Джона
Сноу  не любит привлекать к себе внимание,
предпочитая уединение бурной внешней деятельности. Он одарен
столь же темно — каштановыми
волосами и серыми глазами,  как  и
его отец. Темперамент  
Джона  — спокойный, 
рассудительный,  умный         и
наблюдательный.  Джон 
подмечает      некоторые
психологические  особенности человеческой
души, он способен отличить страх от безумия, правду ото лжи.

На пятой
иллюстрации показана Серсея Ланнистер —
дочь Тайвина  Ланнистера, королева
— регент Вестероса. [37]
 Эта
харизматичная, властная и яркая женщина вряд ли оставила равнодушным кого-либо
из зрителей сериала «Игра Престолов». С одной стороны, она абсолютно
безжалостна, с другой — кажется невероятно преданной
отдельным членам своей семьи. Тем интереснее разобрать ее основные
психологические  черты.
Виртуозный манипулятор и социопат Серсея готова на всё, чтобы
добиться своих целей.

На шестой
иллюстрации изображён лютоволк,
по кличке Призрак. Он не раз спасал Джона Сноу. Это его верный друг. Это крупное
хищное животное,
во многом напоминающее реального
серого  волка,
но значительно крупнее последнего.
[38]  Голова
лютоволка на белом поле —  символ
дома Старков. Лютоволки считаются
почти мифическими существами в большинстве южных королевств.

На седьмой иллюстрации

 На седьмой
иллюстрации показан ворон — вид птиц, распространенный в Вестеросе. В мире Мартина
вороны были одомашнены тысячи лет назад и используются в качестве почтовых птиц
— они носят письма между замками и поселени

          На седьмой иллюстрации
показан во́рон,
который является Брану Старку в вещих снах и ведёт его к чардреву.  [39]
 

            На восьмой иллюстрации
изображена Дейнерис  Таргариен
— дочь «Безумного короля» Эйриса II и
королевы Рейлы, свергнутых с железного трона во время  восстания
 Роберта.
 [40]
 Власть
над мужем, сострадание к людям и вера в то, что за добро тебе отплатят добром,
становятся причиной её полного жизненного краха. Она
сочетает в себе удивительные качества: справедливость и жестокость,
устойчивость и гибкость, чувствительность и целеустремлённость. Если убрать
фантастическую составляющую ее сюжетной линии, то можно увидеть, что этот
персонаж довольно убедителен с точки зрения психологии его развития. 
Не только ее ослепительная красота нас пленила —
она также обладает огромной силой и харизмой.                   

            На девятой иллюстрации представлен 
Трёхглазый ворон 
 или
лорд Бринден таинственный персонаж, связанный
со Старыми богами, чардревами и зелёными  
снами. [41]
Именно     в
 облике  трёхглазой 
вороны  это существо
появлялось в вещих снах Брану Старку; по настоянию Жойена Рида Бран отправился
на поиски трёхглазой вороны на север, в леса по ту сторону
Стены. Как оказалось, под маской трёхглазой вороны скрывался
«лорд Бринден» — глубокий старец, живущий в
пещере Детей Леса и наполовину сросшийся с чардревом. 

           Последняя              иллюстрация    
отображает Дрога, одного
из  драконов 
Дейнерис. [42]
 Назван в честь её  покойного
мужа  Дрого.  Дрогон
— наиболее крупный и самый агрессивный
дракон.  Большая часть его тела черного цвета,
но на спине и шее есть красные пластины. Перепонки на крыльях также
красные.  Драконы —
невероятная для Вестероса боевая единица и главный козырь в претензиях  Матери драконов на
Железный трон.

                                                
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Процесс
выполнения курсовой работы состоял из следующих этапов:

Экскурс в историю иллюстраций,
ознакомление с примерами различных   работ. Выбор произведения, к
которому хотелось бы создать иллюстрации, героев, наиболее интересных для
воплощения их в качестве наглядных изображений. Ознакомление с различными
графическими техниками, в которых возможно выполнение иллюстраций. Подбор
техники, подходящей для воплощения желаемых иллюстраций, освоение техники выполнения
иллюстраций, техники работы с карандашом, гелевой ручкой.

В процессе
выполнения иллюстраций возникали сложности, в основном, с построением пропорций
человеческого лица, нанесения светотеней на него. При работе с гуашью было
сложно рассчитать при смешивании нужное количество краски. Я понял, что на
начальном этапе стоит уделять намного больше внимания линейно-конструктивному
рисунку, пропорциям частных элементов и их соотношений и композиции рисунка в
целом, ведь даже самая изощренная техника не скроет ошибок построения.

При работе над
курсовой мне очень понравился поиск аналогов и материала о главных героях
книги, изучение информации о художниках —  иллюстраторах, работа гелевой
ручкой.

Процесс создания
иллюстраций — долговременное, кропотливое занятие. На плечи художника ложится
ответственность перед автором книги и перед читателями. Изображение должно
соответствовать тексту, дополнять его, чтобы чтение книги было более
увлекательным. Особенно это актуально в наше время, характеризующееся стремительным
потоком информации, все больше — в электронном виде. Книги вытесняются из жизни
их оцифрованными аналогами. Но мобильность и доступность электронных книг не
сравнится с тем, что чувствует человек, перелистывающий страницу книги и
обнаруживающий на следующей — иллюстрацию.

Рассмотрена
актуальность использования иллюстрации в настоящее время, выяснено, что
иллюстрация  оказывает влияние, как на взрослую, так и на
детскую аудиторию читателей, формирует  чувственное
восприятия мира, развивает
эстетическую восприимчивость, способствует
раскрытию литературного текста через художественные образы.

В рассматриваемом романе «Игра
престолов»,  в жанре фэнтези,  американского
писателя  Джорджа
Р. Р. Мартина, большое количество ярких, остросюжетных
 сцен,  а это
означает, что изображать каждого героя нужно тщательно, до малейших деталей.
Чтобы передать характер персонажей иллюстраций, необходим  колоссальный опыт в
изображении людей, которым я пока не обладаю.

            
Была выполнена серия открыток с использованием иллюстраций в смешанной
технике на основе теоретического анализа иллюстрации как продукта графического дизайна в  смешанной технике, в
ходе которой  мы рассмотрели актуальность использования иллюстрации в
настоящее время, изучили историю возникновения и развития иллюстрации, ознакомились
с видами и техниками создания  иллюстрации, узнали
роль эстетической
и познавательной функций иллюстрации как продукта графического дизайна, собрали  необходимую
информацию и работали с аналогами, составили методические рекомендации по
выполнению серии открыток с использованием  иллюстраций в смешанной технике. Было прочитано множество литературы по возникновению  и  развитию иллюстрации.  Данная
серия открыток может пригодиться
как учебное пособие, товар, подарок, порадовать и послужить вдохновением не только для художников,
но и для всех ценителей прекрасного.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Jiraia. Искусство книги. О роли иллюстрации в книге. [Электронный ресурс] / Jiraia // Синий
сайт. –.
Опубликовано 09.07.2017. Режим доступа к статье: 

https://studbooks.net/733244/zhurnalistika/znachenie_illyustratsii_oformleniya_knigi

2.Студопедия.[Электронный
ресурс] / –Дата добавления: 2015-09-15. Режим
доступа к статье:  https://studopedia.info/4-51201.html

3.Виртуальный музей литературных жанров.  [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье: https://www.sites.google.com/site/virtualmuzej/

  4.Чегодаев А.Д. (ред.) Всеобщая история
искусств в 6 томах: Искусство Древнего мира: Том 1. Часть 1. М.: Искусство,
1956. —  928 с.                                                                       5.Чегодаев
А.Д. (ред.) Всеобщая история искусств в 6 томах: Искусство Средних
веков: Том 1. Часть 2. М.:
Искусство, 1961. —
764 с                                                                          6.Виноградова
Н.А. Искусство Японии. М.: Изобразительное искусство, 1985. —
244 c                                                                                                          
7.Веймарн Б.В., Колпинский Ю.Д. (ред.)
Всеобщая история искусств: том второй, книга вторая: Искусство средних веков.
М.: Искусство, 1961. — 1028               
 8.Колпинский Ю.Д.,
Яворская Н.В. (ред.) Всеобщая история искусств: том пятый: Искусство 19 века. М.:
Искусство, 1964. — 1028 с                                          
                           9. История иллюстрации в России.
[электронный ресурс —Режим доступа.]
— URL:   https://ru.wikipedia.org/wiki/Иллюстрация                                                                       
10.База знаний. Юниум.Иллюстрация. Виды. Техники . [Электронный ресурс] . Режим доступа к статье: http://learn.unium.ru/uniumdesign/design1/lesson3/   
           11.  Look at me. Иллюстрация.
Иллюстратор  Сергей  Первушин. [Электронный ресурс]. Режим доступа к статье: http://www.lookatme.ru/flow/posts/illustration-radar/104923-illyustrator-sergey-pervushin

12. Библиофонд.
Особенности создания иллюстрации как вида
прикладной графики
[Электронный ресурс].  Режим доступа
к статье:  https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=884495                                                                               
13. Никитина Т. Ю. Особенности иллюстрирования различных типов изданий.  

 Блог школы bratec lis school о живописи и иллюстрации browse: home » 

 [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:
  https://www.bl-school.com/blog/dhndhdhdhudhdhdhnndh-dhdhdhnznnnedhnedhdhdhdhdhn-nedhdhdhdhn/                                                    
                                                                                  14.
Бакулина, Н. А. Современные тенденции иллюстрирования
художественной литературы / Н. А. Бакулина, Т. В. Трынова. —
Текст : непосредственный // Культурология и искусствоведение : материалы IV
Междунар. науч. конф. (г. Казань, июнь 2018 г.). —
Казань : Молодой ученый, 2018. —
С. 25-28. — URL: [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:
  https://moluch.ru/conf/artcult/archive/292/14343/

15.Строганов,
М. В. М.С. Башилов — иллюстратор Л. В.
Толстого и М. Е. Салтыкова-Щедрина // cyberleninka. URL: [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:
 https://cyberleninka.ru/article/n/m-s-bashilov-illyustrator-l-n-tolstogo-i-m-e-saltykova-schedrina

 16.
Адамов, Е. Б. Книга как художественный предмет. Часть вторая. Формат. Цвет.
Конструкция. Композиция. / Е. Б. Адамов и др. —
М., 1990. — 365 с        
                                         17.
Ляхов, В. Н. Искусство книги. / В. Н. Ляхов. —
М., 1978. -200 с                                              18.
Сидоров А. А. Искусство книги. / Сидоров А. А. —
М., 1922. — с 50.         
                             19.  Narwen.Коллекционная иллюстрированная Тедом
Нэсмитом «Игра престолов», 13 февраля 2015 г. [Электронный ресурс].  Режим доступа
к статье:   https://7kingdoms.ru/story/kollekcionnaya-illyustrirovannaya-tedom-nesmitom-igra-prestolov/

 20.Википедия. Несмит, Тед.
[Электронный ресурс].  Режим доступа
к статье:       
https://ru.wikipedia.org/wiki/Несмит,_Тед

21. Narwen. Иллюстрации  Ричарда
Хескокса для коллекционной «Битвы королей». 15.12.2020 г. [Электронный ресурс].  Режим доступа к статье:         https://7kingdoms.ru/story/illyustracii-richarda-xeskoksa-dlya-kollekcionnoj-bitvy-korolej/

22. Википедия.
Хикокс, Ричард. [Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье:      
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хикокс,_Ричард

23. Narwen. Иллюстрации Чарльза Весса (Charles Vess) для коллекционной
«Бури мечей».  [Электронный ресурс].  Режим доступа к статье:     https://7kingdoms.ru/story/charlz—dana—vess—charles—dana—vess/

24. Википедия. Весс, Чарльз. [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:       https://ru.wikipedia.org/wiki/Весс,_Чарльз

 25.
Narwen. Иллюстрации Майкла Комарка.  [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:  https://7kingdoms.ru/story/majkl-komark/

 26. Википедия. Майкл Комарк. [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье:          https://ru.vvikipedla.com/wiki/Michael_Komarck

 27. Википедия.
Фишман
Марк.
[Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье:          https://ru.wikipedia.org/wiki/Фишман,_Марк_Вениаминович

 28. Narwen. Марк Фишмэн — иллюстратор коллекционного «Танца с драконами». [Электронный
ресурс].  Режим
доступа к статье: https://7kingdoms.ru/story/mark-fishmen-illyustrator-podarochnogo-tanca-s-drakonami/                                                               
29. Мастерица. Сайт о рукоделии. Графика гелевой
ручкой: делаем поэтапно. 05.11.2019 г.
[Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье:

 https://art-fashn.ru/mylo/grafika-gelevoj-ruchkoj-delaem-poetapno.html

30. MyRisunok.
Виды и техники рисования карандашом. 25.08.2017 г. [Электронный ресурс].
 Режим доступа
к статье: https://myrisunok.ru/stati—o—risovanii/tehnika—risovaniya—karandashom

31. Уроки рисунка и живописи « Арт-рецепт». Техника рисования
гуашью. [Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье: https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/guash

 32. Википедия.Игра
престолов. (роман). [Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье: https://ru.wikipedia.org/wiki/Игра_престолов_(роман)

 33. Википедия.
Санса Старк. [Электронный ресурс]. Режим
доступа к статье: https://ru.wikipedia.org/wiki/Санса_Старк

34.Яндекс
Дзен. DC— Marvel. Арья
Старк. [Электронный ресурс]. Режим
доступа к статье:  https://zen.yandex.ru/media/polygon/aria-stark-bezlikaia-ubiica-chto-o-nei-ne-rasskazali-v-seriale-5d22e3965b421500aec605b4

35.
Блог О МАИЛ. Илья Александров.
Эддард Старк.   [Электронный ресурс].
Режим доступа к статье:  https://blog.studylie.ru/jeddard-stark/

36.
Энциклопедия «Игры престолов». Джон Сноу.  [Электронный
ресурс]. Режим доступа
к статье: https://ru.wikipedia.org/wiki/Джон_Сноу_(персонаж)

37.
Энциклопедия «Игры престолов». Серсея Ланнистер.  [Электронный
ресурс]. Режим доступа
к статье:  https://gameofthrones.fandom.com/ru/wiki/Серсея_Ланнистер

 38.
Энциклопедия «Игры престолов». Лютоволк.  [Электронный
ресурс]. Режим доступа
к статье:  https://gameofthrones.fandom.com/ru/wiki/Лютоволк

 39.
Википедия. Ворон. [Электронный ресурс].
 Режим доступа
к статье:
         https://ru.wikipedia.org/wiki/Ворон

40. Плешакова П.В. Вся правда о Дейенерис, часть четвертая:
сильная женщина, в которой что-то сломалось навсегда. Психологи на b17/ru.  [Электронный ресурс].  Режим доступа к
статье:  https://www.b17.ru/article/142224/

41. Энциклопедия «Игры престолов». Трёхглазый ворон.  [Электронный ресурс]. Режим
доступа к статье:  https://gameofthrones.fandom.com/ru/wiki/Трёхглазый_ворон

42. Энциклопедия
«Игры престолов». Дрогон.  [Электронный
ресурс]. Режим доступа
к статье:  https://gameofthrones.fandom.com/ru/wiki/Дрогон

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение  А

Рис. 1 Тед Нэсмит . «Игра пристолов» Джон Сноу, Сэм
Тарли и волк-призрак.

Приложение  Б

Рис.2 Ричард Хескокс. «Игра престолов». Арья.

Приложение В

Рис. 3 Чарльз Весс. «Буря мечей». Дейнерис и дракон.

Приложение Г

Рис.4   Майкл Комарк. «Семь королевств». Санса.

Приложение Д

Рис.5 Марк Фишман. «Танец с драконами». Рэйгаль.

Приложение Е

Рис. 6  Ворон	Рис. 9 Лютоволк
Рис. 7Дейнерис	Рис.10 Трёхглазый ворон
Рис. 8 Джон Сноу

Аннотация к работе

Главное управление образования и молодежной политики Алтайского края ПЦК дизайна и рекламы «Техническое исполнение художественно-конструкторских (дизайнерских) проектов в материале» Дизайна и рекламы ________Шевцова О.В. Курсовая работа на тему «Создание серии авторской открытки»Открытка, невероятно простой и радующий взгляд сувенир, которому насчитывается уже как минимум сто лет. Открытки — всегда были, есть и будут миниатюрными подарками, создающими атмосферу праздника, выражающими отношение людей друг к другу, оставляющими в памяти наиболее важные события жизни. Потрогать открытку намного лучше, чем посмотреть на нее с экрана компьютера. Через прикосновение к красочно оформленной открытке передается не только любовь, забота, уважение, но и тепло рук близкого, родного, или любимого человека, который послал эту открытку. Чем чаще люди посылают открытки, тем лучше живется стране.Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как ее иногда называли в конце XIX — начале XX века, артистическая карточка”, имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определенной даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития, да и времени прошло предостаточно, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид. И хотя единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки. Согласно их мнению, открытка возникла во время франко-прусской войны. Впрочем, у англичан есть свой, оригинальный взгляд на историю открытки — они считают, что первую открытку сделал сэр Генри Коул.Началась ее история в Древнем Китае, где уже два тысячелетия назад в первый день после празднования Нового года было принято поздравлять карточками красного цвета тех, кого не получилось увидеть на празднике. И друг его нарисовал первую в истории открытку с поздравлением к Новому году. В Японии принято дарить открытки с изображением животного, которое соответствует этому году по восточному гороскопу. В сознании белорусского народа Новый год всегда был неразрывно связан с Рождеством, поэтому дореволюционные художники рисовали на открытках традиционные новогодние пейзажи: заснеженные леса, запряженные тройки лошадей и церкви. Новогодняя открытка стала средством пропаганды: во время освоения космоса Дед Мороз не ехал на тройке, а летел на самолете или ракете, во время сухого закона исчезли все открытки с любыми бокалами… Но особенную роль новогодняя открытка сыграла во время Великой Отечественной войны, когда она, собственно, и вернулась после нескольких десятилетий запретов.Все открытки по типам можно разделить на: [Приложение А] Данный вид открыток представляют из себя рамку, в которую можно вставить фото виновника торжества. Созданную там открытку можно распечатать и отправить почтой получателю. Многоразовость ее заключается в том, что получатель такой открытки может легко извлечь из нее поздравление и передарить другому. В таких обстоятельствах разумным выглядит использование «многоразовых» открыток, которые уже распространены на разных континентах.Наиболее популярными считаются следующие техники: — Квиллинг (англ. quilling — от слова quill «птичье перо»), также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Готовым спиралькам придается различная форма и таким образом получаются элементы бумагокручения, называемые также модулями. Обрезая позолоченные края книг, они накручивали их на кончики птичьих перьев, отсюда и название (quill — в переводе с английского «птичье перо»), что создавало имитацию золотой миниатюры (особенно часто использовалось в бедных церквях). В Европе для скручивания полосок используют пластмассовый или металлический стержень с прорезью на конце. Для бумагокручения используется бумага различной плотности (от 116 до 160 г/м?), окрашенная в объеме, чтобы обе стороны и срез выглядели одинаково, хотя иногда срезу специально придают другой цвет.Техника Скрапбукинг — в переводе с английского scrapbooking означает следующее: scrap — вырезка, book — книга (книга из вырезок). Кардмейкинг — в переводе с английского языка означает следующее: card — открытка, make — делать, то есть изготовление открыток своими руками. Не смотря на то, что слово «кардмейкинг» походит с английского языка, техника изготовления открыток своими руками зародилась еще в Древнем Китае. Потом появились различные печатные устройства, но открытки , сделанные своими руками, по-прежнему остаются самым памятным подарком. Открытки, изготовленные в этом стиле, отличаются блеклыми оттенками, а различные элементы декора ассоциируются с прошлым, то есть открытки декорируются под старину.

---

План

Разработка серии сувенирных поп-ап открыток